Category Archives: Efemérides musicales

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20 de mayo – Joe Cocker

John Robert Cocker, más conocido como Joe Cocker (Sheffield, Inglaterra, 20 de mayo de 1944 – Crawford, Colorado, Estados Unidos, 22 de diciembre de 2014), fue un cantante y músico de rock, blues y soul británico.

Conocido por su voz áspera y por el gran sentimiento que ponía en sus interpretaciones, Cocker centró parte de su carrera musical en versionar canciones de otros artistas, particularmente de The Beatles.

Al respecto, su versión de la canción «With a Little Help from My Friends» alcanzó el número uno en la lista UK Singles Chart en 1968 y fue utilizada como tema principal de la serie de televisión The Wonder Years.

Cocker recibió también varios premios a lo largo de su trayectoria musical, incluyendo el Grammy a la mejor actuación pop vocal de grupo, así como el Óscar y el Globo de oro a la mejor canción original por «Up Where We Belong», un dúo con Jennifer Warnes número uno en la lista estadounidense Billboard Hot 100.

En 1993, Cocker fue nominado a un premio Brit al mejor artista británico y fue galardonado con una placa Sheffield Legends en su ciudad natal.

En 2008, recibió la Orden del Imperio británico en el Palacio de Buckingham por sus «servicios a la música». Fue también situado en el puesto 97 de la lista de los cien mejores cantantes según la revista Rolling Stone.

20 de mayo – Cher

FILE – In this Sept. 12, 2010 file photo, Cher poses in the press room at the MTV Video Music Awards in Los Angeles. (AP Photo/Chris Pizzello, file)

Cherilyn Sarkisian (El Centro, California, Estados Unidos, 20 de mayo de 1946), conocida simplemente como Cher, es una cantante, actriz, compositora y celebridad de televisión estadounidense.

Su extensa carrera como cantante, sumada con su extravagante artística, su influencia en la televisión durante la década de los setenta, su incursión en diversos géneros musicales, así como su notable trabajo en el cine, la han convertido en una de las artistas más influyentes de la cultura pop en el mundo.

Saltó a la fama en 1960 como parte del dúo Sonny & Cher, popularizado gracias a su estilo y sonido hippie que compitió exitosamente con otras tendencias de la época como la invasión británica y el sonido Motown.

Al finalizar la década, Cher resurgió como estrella de televisión con The Sonny & Cher Comedy Hour y The Cher Show, programas de éxito que le otorgaron popularidad y la establecieron como un «ícono» de la pantalla chica.

Al mismo tiempo, se estableció como una cantante prolífica, con canciones como: «Bang Bang (My Baby Shot Me Down)», «Gypsys, Tramps & Thieves», «Half-Breed» y «Dark Lady».

Luego de la separación del dúo en 1975, logró el éxito en la música disco y se convirtió en una de las atracciones de mayor éxito en Las Vegas.

Durante los ochenta, incursionó en Broadway y se convirtió en una de las actrices más aclamadas de la década, protagonizando películas taquilleras como Silkwood, Las Brujas de Eastwick y Hechizo de luna, esta última por la cual ganó el Óscar a la mejor actriz.

A partir de 1987, revitalizó su carrera musical lanzando una serie de álbumes y sencillos de género rock que dominaron las listas de éxitos, tales como «I Found Someone», «If I Could Turn Back Time» y «The Shoop Shoop Song (It’s in His Kiss)».

En 1998 lanzó la producción más exitosa de su carrera, «Believe», canción que lideró las listas de popularidad a nivel mundial y se convirtió en uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos, además de ser pionero en un nuevo método de producción musical llamado «Efecto Cher».

Se retiró de los escenarios en 2005 al finalizar Living Proof: The Farewell Tour, catalogada en su momento por el Libro Guinness de los récords como la gira más exitosa por parte de una solista.

En 2008, firmó un contrato por USD$180 millones con el Caesars Palace de Las Vegas para la realización del espectáculo Cher at the Colosseum, el cual culminó en 2011.8

Cher es una de las pocas artistas que ha triunfado en diversas áreas del entretenimiento y, aunque su carrera ha sufrido sonoros altibajos, se ha mantenido vigente por más de cincuenta años.

Ha ganado los máximos reconocimientos en la industria de la música, el cine y la televisión; posee un Óscar, un Grammy, tres Globos de Oro, un Emmy y el premio a la mejor actriz en el Festival de Cine de Cannes, además de dos nominaciones al BAFTA.

Ha vendido más de 100 millones de discos a lo largo de su carrera, convirtiéndose en una de las artistas con mayores ventas de todos los tiempos.

Es la única cantante que ha ingresado a las listas de éxito Billboard durante las últimas seis décadas y es la mujer de mayor edad que ha llegado a la cumbre del Hot 100.

Fue portada de la revista TIME en 1975, consagrándose como un ícono incuestionable de la industria del entretenimiento.

Se ha desempeñado como feminista, activista de diversas causas sociales y defensora de la comunidad LGBT.

19 de mayo – Grace Jones

Grace Beverly Jones, o simplemente Grace Jones, es una cantante, compositora, supermodelo, productora y actriz jamaiquina.

Nacida en Spanish Town, Jamaica, a los 13 años se mudó con sus hermanos a la casa de sus padres en Siracusa, Nueva York. Jones comenzó su carrera de modelo en el estado de Nueva York y más tarde en París, Francia, trabajando para firmas como Yves St. Laurent y Kenzo, y apareciendo en las portadas de prestigiosas revistas de moda como Elle y Vogue.

Trabajó con los fotógrafos Helmut Newton, Guy Bourdin y Hans Feurer, haciéndose conocida mundialmente por su apariencia andrógina y característica.

En 1977, Jones firmó un contrato discográfico con Island Records, convirtiéndose inicialmente en la estrella de la discoteca neoyorquina Studio 54.

A comienzos de los ochenta cambia su estilo hacia el reggae, el funk, el post-funk y la música pop, colaborando frecuentemente con el diseñador gráfico Jean-Paul Goude y con Sly & Robbie.

Sus álbumes más populares incluye Warm Leatherette (1980), Nightclubbing (1981) y Slave to the Rhythm (1985).

Como cantante consiguió éxitos notables con Pull Up to the Bumber, Private Life, I’ve Seen that Face Before y Slave to the Rhythm. En 1982 lanzó la colección de vídeos musicales A One Man Show, dirigida por Goude.

Jones apareció en algunas películas de bajo presupuesto en los Estados Unidos durante los años setenta y principios de los ochenta.

En 1984 debutó interpretando a Zula en la película Conan el Destructor, junto a Arnold Schwarzenegger y Sarah Douglas.

En 1985 apareció en la película de James Bond A View to a Kill como May Day. En 1986 interpretó a un vampiro en Vamp y actuó, tanto como actriz como cantante en la película de 1992 de Eddie Murphy Boomerang.

Por su parte, ella aparece junto a Tim Curry en la película de 2001 Wolf Girl. Por su trabajo en Conan, A View to a Kill y Vamp fue nominada a los Premios Saturno como Mejor Actriz de Reparto.

En 1999, Jones ocupó el puesto 82 de las 100 Mejores Mujeres del Rock and Roll de VH1 y, en 2008, fue galardonada con el premio Q Idol.

Jones influyó en el movimiento de cross-dressing de los ochenta y ha sido una inspiración para artistas como Annie Lennox, Lady Gaga, Rihanna, Lorde, Róisín Murphy, Brazilian Girls, Nile Rodgers, Santigold, Basal Jaxx y Stanka Brijevic.

En diciembre de 2016, la revista Billboard la clasificó en el puesto 40 como la artista dance más exitosa de la historia.

19 de mayo – Joey Ramone

Jeffrey Ross Hyman, más conocido como Joey Ramone (Nueva York, Estados Unidos; 19 de mayo de 1951-ib., 15 de abril de 2001), fue un músico estadounidense, co-fundador, compositor y vocalista de la banda de punk rock Ramones desde su formación en 1974 hasta su disolución en 1996.

Influenciado musicalmente por su madre,[cita requerida] escuchó desde su infancia grupos como The Who o The Stooges.

Inicialmente fue el baterista de la banda, para posteriormente, y por recomendación de Tommy Ramone, pasar a ser la voz del grupo, siendo considerado como una verdadera figura del punk rock.

Jeffrey junto con su amigo Douglas Colvin, solían permanecer en la galería de arte de la madre de Jeffrey.

Sus otros amigos, Tommy Erdélyi y John Cummings, deciden crear una banda debido a la insistencia de Tommy.

Para crear una sensación de unidad, deciden que cada uno llevará un nuevo nombre y tendrían como apellido «Ramone», es entonces cuando Jeffrey es bautizado con el nombre de Joey Ramone.

Una de las primeras canciones que escribió fue «Judy Is a Punk», que según el mismo Tommy tenía una esencia futurista.

Joey y los Ramones tocaron por primera vez en la CBGB, su primer concierto fue un completo fracaso.

Algún tiempo después grabó su primer disco llamado Ramones, que pasó casi desapercibido. Después grabaron Leave Home, Rocket to Russia y Road to Ruin, todos considerados como trascendentes y esenciales para el naciente punk Rock, sin embargo no tuvieron éxito comercial.

Tiempo después trabajan con Phil Spector, un gran productor y director que trabajó anteriormente con bandas como The Beatles, para grabar su quinto álbum End of the Century. Joey parece llegar a entenderse con Phil, pero debido a la presión que ejercía éste Johnny se enojó mucho.

El álbum no fue lo esperado, y fue un fracaso en las ventas. Joey siempre se mostró optimista, pensando que el siguiente álbum que lanzaran sería su gran debut comercial, esto nunca sucedió.

Joey usó su gran creatividad e inspiración para escribir grandes canciones como: «Do You Remember Rock n’ Roll Radio?», «The KKK Took My Baby Away» y «She’s the One».

Joey no se habló con su guitarrista, Johnny Ramone, durante casi 20 años. Esta rivalidad comenzó por diferencias ideológicas y empeoró cuando Linda, la novia de Joey lo dejó para empezar una relación con Johnny.

Más tarde se casaron, lo que le inspiró a escribir «The KKK Took My Baby Away» para el disco Pleasant Dreams.

La sigla KKK (usada por el Ku Klux Klan) es solo una metáfora algo exagerada sobre Johnny Ramone.

En cuanto a ideas políticas, eran totalmente opuestos, siendo Joey un liberal de izquierda, mientras que Johnny era muy conservador.

Nunca resolvieron sus diferencias hasta la disolución de la banda en 1996. Joey siguió una carrera como solista después de esto.

Uno de los sueños de Joey era poner a los Ramones en el Hall of Fame del rock,[cita requerida] cuando esto sucedió, en el año 2002, Joey ya había muerto en el 2001. Jamás logró ver su sueño cumplido.

19 de mayo – Pete Townshend

Peter Dennis Blandford «Pete» Townshend (19 de mayo de 1945) es un guitarrista, cantante y compositor británico de rock, reconocido principalmente por su trabajo con el grupo de rock The Who.

Su carrera con The Who abarca más de cuarenta años, durante los cuales el grupo pasó a ser considerado una de las bandas más influyentes de la década de 1960 y de 1970. Según declaró Eddie Vedder, líder de Pearl Jam: «The Who es posiblemente el mejor grupo en directo».

Dentro de The Who, Townshend es el principal compositor y ha escrito más de cien canciones para un total de once discos de estudio del grupo, en su mayoría álbumes conceptuales y óperas rock como Tommy (1969), Quadrophenia (1973) y Endless Wire (2006).

Tras la primera disolución del grupo en 1983, publicó trabajos conceptuales en solitario como Empty Glass (1980), White City: A Novel (1986), The Iron Man: The Musical by Pete Townshend (1989) y Psychoderelict (1993), y emprendió otras actividades extramusicales como editor de Faber & Faber.

En el plano musical, aunque su principal instrumento es la guitarra, toca otros instrumentos como los teclados, el banjo, el bajo y sintetizadores.

Además, ha contribuido como colaborador o autor para periódicos, artículos de revistas, críticas de libros, ensayos y guiones, y ha colaborado como compositor para otros artistas y músicos.

Fue situado en el puesto tres de la lista de los mejores guitarristas en el libro de Dave Marsh The New Book of Rock Lists, en el puesto 10 de la lista de los 50 mejores guitarristas de la web de Gibson, y en la misma posición de la lista de los 100 mejores guitarristas elaborada por la revista Rolling Stone.

En 1990, Townshend ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de The Who.

18 de Mayo – Perry Como

Pierino Ronald Como, de nombre artístico Perry Como (Canonsburg, Pennsylvania, 18 de mayo de 1912 – Jupiter Inlet Colony, Florida, 12 de mayo de 2001) fue un cantante de música popular, uno de los llamados crooners, actor y presentador de televisión estadounidense de origen italiano.

De la misma generación de Frank Sinatra, Dean Martin, y el único sobreviviente de esa época que continúa en activo es Tony Bennett.

Hijo de Pietro Como y Lucía Como Travaglini, inmigrantes de Palena, Italia. Séptimo de trece hermanos, de muy joven comenzó ganando unos pocos centavos en una peluquería de Canonsburg, en la que trabajaba cada día al salir de la escuela. Poco después, mientras asistía a la escuela secundaria, comenzó a trabajar en su propia peluquería.

Su carrera de artista comenzó actuando en bodas y otras funciones, donde demostraría su capacidad para cantar. A mediados de los años 30 sería cantante de la Freddie Carlone’s Band y más tarde de la Ted Weems Orchestra.

Su primer éxito individual lo conseguiría en 1945 con Till the end of time. A partir de entonces alcanzaría la fama con numerosos éxitos y números uno como Prisoner of love, en mayo de 1946, Chi-Baba, Chi-Baba (My Bambino Go to Sleep), en julio de 1947, Some Enchanted Evening, agosto de 1949, If en marzo de 1951 y Wanted, en abril-mayo de 1954.

Tenía dos éxitos más conocidos: Magic Moments y Round and Round de 1958 que le daría su único número uno de la lista de Billboard.

A lo largo de una carrera de más de 50 años, Como grabó exclusivamente para la compañía RCA Victor tras firmar con ella en 1943.

Vendió millones de discos y fue pionero de los espectáculos televisivos de variedades, sentando las bases para el género que resultaría ser uno de los más exitosos de la historia de la televisión. La combinación de éxito televisivo y musical no tuvo parangón en ningún otro artista de su época.

18 de Mayo – Albert Hammond

Albert Hammond, OBE (Gibraltar, 18 de mayo de 1944), es un cantante y compositor británico. Además de interpretar canciones en inglés y en español, ha compuesto otras de gran éxito que han cantado estrellas como Whitney Houston, Tina Turner, Julio Iglesias, Dolly Parton y Poncho Zuleta.

Hammond también escribió algunas canciones para otros intérpretes, con su colaborador frecuente, Mike Hazlewood. Estas incluyeron: «Little Arrows» para Leapy Lee, «Make me an Island» (1969), que Hammond regrabaría en 1979 en una versión española, «You are such a good looking woman» (1970) para Joe Dolan, «Give me that thing» para los Pipkins en 1970 (un «cover» del álbum «The Freddie and the Dreamers – Oliver in the Overworld»); «Good morning freedom» para Blue Mink, «Freedom come, freedom go» para The Fortunes en 1971 y «The air that I breathe» que fue todo un éxito para The Hollies en 1974. En 1971 Hammond cantó en el cuarto álbum de Michael Chapman, titulado Wrecked again, y trabajó brevemente con The Magic Lanterns en grabaciones suyas y de Mike Hazlewood.

Más tarde Hammond se trasladó a los Estados Unidos, donde continuó su carrera profesional como músico y donde se dio a conocer por sus éxitos de los setenta, producidos por Columbia a través de su subsidiaria Mums Records, tales como:

«It Never Rains in Southern California»

«The Free Electric Band»

«I Don’t Wanna Die in an Air Disaster»

«I’m a Train»

«Down by the River»

«It Never Rains in Southern California» se convirtió en el número cinco en el American Billboard Hot 100 y colocó un millón de copias vendidas en todo el mundo, siendo el primero de una cadena de ocho sencillos que se convertirían en éxitos en los cinco años siguientes. El álbum incluían «Down by the River» y «If you gotta break another heart», que fue grabado por Cass Elliot en una versión reescrita – y «The air that I breathe». Esta última fue la canción favorita de Hammond en dicho álbum, y más tarde llegaría a ser el más importante éxito internacional en manos de The Hollies.

Entre tanto, el siguiente álbum de Hammond fue The Free Electric Band (título tomado de un musical que no alcanzó a ser producido). Su siguiente éxito, «I’m a train», vio la luz en una etapa frenética de la carrera de Hammond. Él produjo grabaciones con Johnny Cash («Praise the Lord and pass the soup»), colaboró con Richard Carpenter y John Bettis («I need to be in love»), escribió canciones con Art Garfunkel, y como supbroducto de este último proyecto, grabó un tercer álbum con el mismo título producido por Garfunkel y Roy Halee.

A mediados de los setenta Hammond trabajó con el productor e ingeniero de sonido Phil Ramone y colaboró con el letrista Hal David, generando un sencillo número uno en las listas de popularidad de adultos contemporáneos con «99 Miles from L.A.». La discográfica, no obstante, se opuso al lanzamiento de este LP o de su sucesor, When I need you, el último en ser lanzado sólo cuando Leo Sayer generó un sencillo con su versión del título de la canción. «When I need you», coescrita por Hammond con Carole Bayer Sager, fue grabada por primera vez por Hammond en su álbum de 1976, con el mismo título. Producida por Richard Perry, la versión de Leo Sayer alcanzó el número 1 en las listas de popularidad del Reino Unido durante dos semanas en febrero de 1977, después de tres sencillos propios que se colocaron en el número 2. Considerado un éxito mundial, éste alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100 durante una semana en mayo de 1977.

Hammond tuvo un tremendo éxito como compositor de sencillos con sus grabaciones en español, bajo la marca de Epic Records y con la dirección del productor hispano-cubano Óscar Gómez. Juntos convirtieron el tema «Échame a mí la culpa» en un número uno casi mundial. Tras ese éxito y con la producción y dirección del mismo Óscar Gómez, cosechó varios números uno de las listas españolas, con temas del propio Albert Hammond versionados al español por Óscar Gómez como «Eres toda una mujer» («Woman of the world»), «Cerca del río» («Down by the river»), «Necesito poder respirar» («The air that I breathe») y con clásicos de la música latina como «Espinita», lo que le permitió realizar importantes giras en España y algunas giras en varios países de América latina. En 1977 fue invitado al XVIII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en Chile.

Fue durante esta época cuando conoció a Manuel Montoya, ejecutivo de CBS en México, que posteriormente se convertiría en su mánager personal en 1985, lo que condujo a la producción ganadora de los Premios Grammy de Lani Hall «Es fácil amar», así como productor y escritor de la canción con fines benéficos «Cantaré, cantarás», grabada por un elenco de estrellas latinas.

Hammond también colaboró con Diane Warren en «Nothing’s Gonna Stop Us Now» que se convirtió en un número 1 en 1987 con el grupo Starship, y «I don’t wanna live without your love», un éxito para Chicago, que alcanzó el número 3 en las listas de popularidad de los EE.UU. en 1988. Hammond escribió también «One moment in time», el tema musical interpretado por Whitney Houston en las olimpiadas de verano de 1988 celebradas en Seúl, Corea del Sur. Junto con Hal David, Hammond coescribió el éxito de 1984 «To all the girls I have loved before» para Julio Iglesias y Willie Nelson. También compuso «When you tell me that you love me», que Julio grabaría con Dolly Parton.

Hammond también escribió algunas canciones para Tina Turner, incluyendo «I don’t wanna lose you», «Be tender with me, baby», «Way of the World» y «Love Thing». Tina también grabó la versión original de Hammond-Warren «Don’t turn around», que sería un número 1 en Reino Unido en otra versión interpretada por Aswad en 1988, y nuevamente un éxito para Ace of Base cinco años después.

En México, Raúl Vale grabó «Eres toda una mujer» con el sonido de los años 1970, tema que marcó a una generación de románticos. Es también autor del tema «Entre mis recuerdos», incluido en el álbum «Como la flor prometida» de la cantante Luz Casal, de Galicia.

Hammond ha grabado varios álbumes tanto en inglés como en español, interpretando sus canciones en ambos idiomas.

En 1999 fue nombrado oficial de la Orden del Imperio Británico por la Reina Isabel II de Inglaterra. En 2005 Hammond produjo su primer álbum británico en varios años, titulado «Revolution of the heart», con el sencillo «This side of midnight». Su hijo, Albert Hammond Jr. es un exitoso músico, quien actúa por su cuenta y es integrante y guitarrista de The Strokes.

Hammond fue inmortalizado en una canción de Half Man Half Biscuit en su pista de 1986 titulada «Albert Hammond Bootleg». El 19 de junio de 2008, Hammond fue incluido en el Salón de la Fama de los compositores.

18 de Mayo – Rick Wakeman

Rick Wakeman, nacido Richard Christopher Wakeman (Londres, 18 de mayo de 1949), es un Compositor e Intérprete británico, famoso por ser integrante del grupo de rock progresivo Yes y por su prolífica carrera solista.

Empezó siendo un pianista entrenado en música clásica, y se hizo célebre por el empleo de multitud de teclados electrónicos que fueron en su momento de última generación, y el uso de orquestas y coros como acompañamiento de una banda de rock.

Compró su primer teclado electrónico (un sintetizador Minimoog) del actor Jack Wild. Wakeman pudo comprarlo a mitad de su precio de venta ya que Wild creía que no funcionaba bien porque solo ejecutaba una nota a la vez (no sabía que se trataba de un sintetizador monofónico).

Actualmente tiene un programa en la radio Planet Rock. Es considerado por la crítica musical y los aficionados como uno de los más destacados tecladistas de rock de todos los tiempos. Por ejemplo, el 26 de septiembre de 2014, el guitarrista de Queen, Brian May, declaró públicamente, en el concierto Starmus de Tenerife: «probablemente el tecladista más grande del rock es Rick Wakeman…, de hecho, ni siquiera probablemente.»

Rick Wakeman nació en el suburbio de Perivale, al Oeste de Londres, y asistió a la escuela Drayton Manor Grammar School. Estudió piano, clarinete, orquestación y música moderna en el Royal College Music de Londres, pero pronto relegó sus estudios en favor de las sesiones en vivo en pubs y clubes londinenses, por lo que fue finalmente expulsado.3​

Desde 1969 y hasta 1973, Wakeman sería un músico de sesión muy activo, colaborando en discos de artistas como David Bowie, para el que toca el mellotron en los álbumes Space Oddity (1969) y Hunky Dory (¿1971, en los temas «Life on Mars?», «Oh! You Pretty Things» y «Changes»); de Cat Stevens, para el que toca el piano en el tema «Morning Has Broken»; o de Al Stewart. En 1985, Wakeman colaboraría otra vez con Bowie en el álbum Absolute Beginners.

También participó como músico de sesión en el álbum Dragonfly (1970), del grupo Strawbs, al que finalmente se incorporó como miembro permanente y grabó con ellos entre 1970 y 1971 los álbumes Just a Collection of Antiques and Curios y From the Witchwood. En 1971 se editaría también un álbum, Piano Vibrations, resultado de una grabación para la que Wakeman fue contratado con el propósito de interpretar la música de acompañamiento para un artista desconocido. La grabación se hizo en los estudios Pye en Londres, y fue publicado por Polydor aprovechando el éxito de Strawbs.

Wakeman entró en la banda de rock Yes en 1971, en sustitución del teclista Tony Kaye. Su primer álbum con el grupo fue Fragile (1971, Reino Unido; 1972, Estados Unidos), al que seguirían Close to the Edge (1972), el doble Tales from Topographic Oceans (1973) y el triple en directo Yessongs (1973). Abandonó la banda después de la gira de presentación de Tales from Topographic Oceans.

Su debut en solitario se produjo al tiempo que aún permanecía en Yes, con el álbum The Six Wives of Henry VIII (1973). En la grabación participaron varios componentes y excomponentes del grupo, como el guitarrista Steve Howe, el bajista Chris Squire y los bateristas Bill Bruford y Alan White. El disco, que obtuvo enormes ventas, catapultó la carrera del artista, y parte de su material fue interpretado en las giras de Yes, tal y como se recoge en el álbum en directo Yessongs.

Su siguiente álbum fue Journey to the Centre of the Earth (1974), otro álbum conceptual muy exitoso basado en la novela de Julio Verne que vendió más de 14 millones de copias, convirtiéndose de esa manera en el disco más vendido en la historia del rock sinfónico. En este álbum, Wakeman es acompañado por una banda de rock, la London Symphony Orchestra y el English Chamber Choir.

En 1975, lanzó su tercer álbum conceptual The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table, el cual fue apoyado por un show en vivo con bailes de patinaje sobre hielo, un gran número de músicos, que incluían su banda de rock, una orquesta y dos coros. El show fue muy bien recibido, pero su costo era extravagante y lo hizo declarar bancarrota.4​5​

De todos los miembros de Yes, Wakeman es el único cuya dieta incluye carne, una diferencia que lo alejó de los estrictos vegetarianos miembros del grupo. Sin embargo, la razón primaria de su alejamiento inicial fueron las diferencias musicales. Wakeman sentía que Tales from Topographic Oceans tenía poca sustancia y no tenía buena conexión entre sus temas. Además no disfrutaba del hecho de tener que reproducir la obra completa en recitales cada noche. En 2011, Wakeman, junto con Rubino Bruno de Fiaba, ha estado grabando y arreglando el álbum debut de estudio de la cantante italiana Valentina Blanca

Ha tocado (como invitado o como músico de sesión) para artistas tan dispares como:

John Williams,

Brotherhood of Man,

Elton John,

Lou Reed,

David Bowie (es notable su melotrón en Space Oddity, piano en Life On Mars y Changes),

Cat Stevens (incluido el piano en el himno Morning Has Broken),

  1. Rex,

Ozzy Osbourne,

Black Sabbath (tocando teclados en Sabbra Cadabra y Who are You en Sabbath Bloody Sabbath de 1973),

Brian May (guitarrista de Queen)

17 de mayo – Erik Satie

Erik Satie, cuyo nombre completo es Alfred Eric Leslie Satie (Honfleur, 17 de mayo de 1866 – París, 1 de julio de 1925), fue un compositor y pianista francés.

Precursor del minimalismo y el impresionismo, es considerado una figura influyente en la historia de la música.

También es considerado precursor importante del teatro del absurdo y la Música repetitiva.

Denostado por la academia y admirado por otros compositores de su época, ingresó inesperadamente en el conservatorio a los 40 años.

Esto sorprendió a quienes les conocían, ya que hasta ese momento su formación había sido irregular y se dedicaba, entre otras cosas, a la música de cabaret. Adoptó el nombre de Erik Satie desde su primera composición, en 1884.

Aunque en su vida posterior se enorgullecía de publicar su trabajo bajo su propio nombre, parece que hubo un corto período al final de la década de 1880 en que publicó su trabajo con el seudónimo Virginie Lebeau y François de Paule.

Además de la música, Satie fue un pensador con un »gran sentido de la elocuencia» que dejó un notable conjunto de escritos, habiendo contribuido en numerosas publicaciones, desde la revista 391 (revista), hasta la revista cultural americana Vanity Fair.

17 de mayo – Enya

Eithne Pádraigín Ní Bhraonáin1 (Gweedore, Donegal; 17 de mayo de 1961), más conocida simplemente como Enya, es una cantante y compositora irlandesa de música new age.

El nombre de nacimiento de la cantante es Eithne Pádraigín Ní Bhraonáin, en gaélico irlandés, pero para facilitar su pronunciación suele usar una versión britanizada del mismo: Enya O’Brennan (por costumbre británica usa el sufijo masculino «O’», ‘hijo de’, en vez del femenino «Ni’», ‘hija de’) resultando Enya Patricia O’Brennan, como fue presentada en su última aparición en público, Enya Brennan, usando su apellido como sus hermanos sin el prefijo patronímico irlandés «O’».

El nombre Enya no es, por tanto, un seudónimo, sino la adaptación a la fonética y la ortografía inglesa (britanización) del nombre femenino irlandés Eithne.

Erróneamente, la pronunciación de su nombre para los hispanohablantes puede caer en el fenómeno lingüístico conocido como yeismo. La correcta pronunciación del nombre, fonéticamente sería /enia/.

Enya comenzó su carrera musical en 1979, cuando se unió por un breve periodo a Clannad, el grupo musical formado por varios de sus hermanos y tíos, antes de lanzar su carrera como solista.

Con su álbum Watermark, lanzado en 1988, alcanzó relevancia internacional, y Enya empezó a resultar conocida por su sonido único, caracterizado por el empleo de múltiples «capas de voz», sintetizadas a partir de la propia, melodías folk, fondos de sintetizador y reverberaciones etéreas.

Ha cantado en diez idiomas diferentes a lo largo de su carrera, interpretando las letras de la letrista Roma Ryan, principalmente en su idioma natal, gaélico irlandés y en inglés, además de latín, español, japonés, francés, el idioma ficticio quenya y «loxian», una lengua construida por la misma Ryan, entre otros.

Mantuvo su éxito en los años ’90 y el 2000: su álbum A Day Without Rain, de 2000, alcanzó la magna cifra de 16 millones de unidades vendidas; y fue nombrada la artista femenina de más ventas en 2001.

Es la artista irlandesa en solitario de mayores ventas totales, así como, oficialmente, la segunda artista exportadora del país, tras la banda U2.

Las ventas totales de sus álbumes han alcanzado en 2008 la suma de 70 millones de unidades.

Su trabajo ha merecido, entre otros muchos reconocimientos, la nominación a un Óscar, un Globo de Oro y un Grammy por su canción «May It Be», que compuso para la película El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo.

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