Category Archives: Efemérides musicales

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30 de Junio – Blanquita Amaro

Blanquita Amaro (San Antonio de los Baños, Cuba, 30 de junio de 1923-Miami, estado de La Florida, Estados Unidos, 15 de marzo de 2007) fue una actriz, cantante y bailarina cubana.

Tempranamente fue atraída por la música y el baile cubanos a los que ella les aportaba su pícara sonrisa y su esbelta figura.

Se inició en la actuación en una pequeña carpa-teatro de su pueblo en obras dramáticas y musicales y ya a los nueve años ganó el primer premio en un concurso de canto en el Teatro Payret de La Habana.

Comenzó a actuar en un night-club de La Habana pese a la oposición de sus padres y logró una rápida popularidad tanto en los teatros como en la radio de su ciudad natal, llegando al cine en 1938 con la película Estampas habaneras.

La simpatía que irradiaba y el electrizante movimiento que le imprimía a su ágil cuerpo la llevaron a compartir varias temporadas con las principales vedettes de una etapa artística cubana en la que ella supo destacarse por su novedosa forma de actuación.

Siguió su carrera en México, donde fue denominada como «La Reina del Mambo» y continuó filmando acompañando a figuras de la época como, por ejemplo, con Pedro Infante en Escándalo de estrellas de 1944.

En 1947 participó en Embrujo antillano, uno de los filmes musicales más costosos de su época, con Ramón Armengod y la famosa vedette cubana María Antonieta Pons.

En 1947 se afincó en la Argentina, donde muy pronto ganó una enorme popularidad.

Luego de una exitosa temporada que compartió con Tita Merello, Pedro Quartucci y Alberto Castillo en la comedia musical Malena luce sus pistolas en el teatro Casino, continuó su carrera en los principales escenarios porteños, junto a las más populares figuras del momento.

Sus vestidos resplandecientes, su amplia sonrisa y ese modo de actuación sensual y gracioso al mismo tiempo la convirtieron en una de las vedettes predilectas del público local, que siguió también su labor radial y agotó sus discos grabados a lo largo de los años.

En radio hizo Canciones y sonrisas de América (1947), con Fidel Pintos, y Belleza tropical (1949), con Pablo Palitos.

En 1948 debutó en el cine argentino acompañando a Los Cinco Grandes del Buen Humor en la película Cuidado con las imitaciones a la que seguirían Una noche en el Ta-Ba-Rin (1948), con Pepe Iglesias, A La Habana me voy, con Tito Lusiardo, El seductor, con Luis Sandrini, y Buenos Aires a la vista, con Pedro Irusta las tres de 1950; Locuras, tiros y mambos (1951), Bárbara Atómica, con Juan Carlos Thorry (1952) y Casada y señorita con Adolfo Stray, Pedro Quartucci, Tato Bores y el cantante Fernando Albuerne y Mi viudo y yo, con Alberto Closas ambas de 1954.

En televisión, en 1951, trabajó en el programa El telebar de las celebridades.

Volvió luego a su país natal pero en 1959, después de la Revolución Cubana, salió definitivamente de la isla.

Luego de su salida de Cuba, Blanquita Amaro pasa a vivir a Panamá, donde produjo con mucho éxito su programa nocturno llamado El Show de Blanquita Amaro, que se convirtió en un clásico de la Televisión panameña y que era transmitido por TVN Canal 2 de Panamá.

Posteriormente, los problemas políticos de Panamá a raíz del golpe de Estado de 1968 le llevan a salir de Panamá para radicarse de forma definitiva en la ciudad de Miami.

En 1968 se radicó en Miami, donde produjo y animó su propio show televisivo, El show de Blanquita Amaro, trabajó en Dígalo con mímica, participó en numerosas funciones benéficas organizadas por la Pro Arte Grateli Society y trabajó durante muchos años en programas de radio de esa ciudad en emisoras tales como La Poderosa y Cadena Azul. Volvió a los escenarios porteños en los años 1970 junto a Amelita Vargas para retornar luego en forma definitiva a Miami. Su última aparición en el cine se produjo en ¡Qué Caliente está Miami! (1980), con Olga Guillot, Raymundo Hidalgo-Gato y Pedro Román. También ganó premios por su trabajo en el teatro con Vidas Robadas, y fue muy aplaudida en Las Amiguísimas, una comedia que protagonizó con Griselda Nogueras y Néstor Cabell, que presentó en Panamá.

Durante 28 años, Blanquita Amaro presentó Cuba canta y baila, un show dirigido por su hija y producido por su yerno en el Auditorio del Condado de Miami-Dade, por donde pasaron artistas tan importantes como Olga Guillot, Tongolele, María Marta Serra Lima y Xiomara Alfaro.

Estuvo casada con el empresario y bongosero Orlando Villegas, quien fue además de su esposo, su director y representante y padre de su hija Idania.

En su show de Miami trabajo Tony Barba Compositor un gran cantante y compositor Cubano ahijado de ella bautizado en el 1949.

30 de junio – Stanley Clarke

Stanley Clarke (Filadelfia, 30 de junio de 1951) es un bajista y contrabajista estadounidense cuya producción, casi siempre vinculada al jazz, abarca estilos como el funk, la fusión y el post-bop.

Tocó el acordeón, el cello y el violín en su infancia. Trabajó en bandas de rythm and blues y de rock durante la adolescencia, pero tras marchar a Nueva York, tocó con el saxofonista de la vanguardia Pharoah Sanders a comienzos de los setenta.

Otros acompañantes fueron Gil Evans, Mel Lewis, Horace Silver, Stan Getz, Dexter Gordon y Art Blakey; todos quedaron impresionados por su talento. Sin embargo, Clarke comenzó su carrera de éxito al unirse a Chick Corea en su grupo Return to Forever.

Cuando esta banda se definió como un cuarteto de fusión orientado hacia el Jazz Rock, Clarke trabajó sobre todo el bajo eléctrico y se convirtió en una fuerza influyente, precediendo a Jaco Pastorius en ese movimiento musical de los años 1970.

Pero comenzando con su álbum School Days (1976) y continuando con su grupo de funk con George Duke (The Clarke/Duke Project), hasta sus proyectos como compositor de bandas sonoras, Stanley Clarke se ha movido continuamente más allá del mundo del jazz, dentro del ámbito de la música comercial, teniendo como ejemplo su participación en Tug Of War, de Paul McCartney, Animal Logic, al lado del ex baterista de The Police, Stewart Copeland.

Su álbum de 1988 If This Bass Could Only Talk y su colaboración acústica de 1995 con Jean Luc Ponty y Al Di Meola The Rite of Strings, son dos de sus pocas grabaciones de jazz desde los setenta.

En 1999 junto a otro ex integrante de Return to Forever, el baterista Lenny White, formaron la banda Vertú, invitando a prestigiosos músicos de la talla del guitarrista Richie Kotzen, la tecladista Rachel Z y la multifacética violinista Karen Briggs.

Este efímero grupo de Jazz Fusión fue el más cercano exponente a la esencia musical de Return to Forever desde su disolución.

En 2007 ha presentado «Thunder» junto con otros dos bajistas: Marcus Miller y Victor Wooten. Los tres iniciaron en 2008 una gira que comenzó en EE.UU. y finalizó el 31 de octubre en Almería (España).

29 de Junio – Ian Paice

Ian Anderson Paice (Nottingham, 29 de junio de 1948) es un músico y el batería del grupo de hard rock Deep Purple del Reino Unido.

Es el único miembro de la banda que ha permanecido en todas sus formaciones.

Considerado uno de los baterías más influyentes de la historia, es uno de los pocos zurdos que toca con la batería adaptada (otros, como Ringo Starr, aprendieron a tocar con un equipo para diestros).

Aunque comenzó tocando el violín, a la edad de 15 años decidió pasarse a la batería, y con el tiempo se unió a la orquesta de baile de su padre.

“Conseguí comprarme una batería por 32 libras y comencé a acompañar a mi padre por ahí tocando valses y bailes formales.

Era un poco soso, pero me sirvió para empezar” (comentario de Ian Paice sobre esos tiempos).

A principios de los años sesenta comenzó con su primera banda de rock, Georgie And The Rave Ons, quienes cambiaron su nombre en 1965 a The Shindigs.

Pero no fue hasta el año siguiente cuando despegó su carrera con la banda The Maze, con quienes llegó a girar por Italia y Alemania. Fue entonces cuando conoció a Ritchie Blackmore.

En 1968, y tras la desilusión por el poco éxito de la banda, Ian Paice, junto al vocalista de la formación, Rod Evans, hicieron una audición para entrar en Deep Purple, consiguiendo ambos el puesto (aunque Rod Evans sería despedido al año siguiente).

Desde entonces y hasta la actualidad su trabajo principal se ha desarrollado siempre en Deep Purple, aunque cabe destacar su colaboración con David Coverdale en los inicios de Whitesnake.

Ian Paice también ha colaborado con artistas como Paul McCartney, Gary Moore, George Harrison, The Royal Philharmonic Orchestra, y Jim Capaldi.

Sus primeras influencias fueron Gene Krupa, Buddy Rich, Bobby Elliot (The Hollies), Ringo Starr, Carmine Appice (Vanilla Fudge), y Charles Connors (Little Richard Band).

Ian recogió de la generación anterior de bateristas una forma de tocar contenida, precisa, un sonido limpio y conciso, pero le añadió la potencia, increíble velocidad y técnica para crear un estilo único y un sonido que recoge las ventajas de ambos estilos.

Destaca su solo de batería «The Mule» que figura en el álbum de estudio Fireball y en el concierto en vivo Made in Japan, esta última versión más extendida, además del solo interpretado durante el cover «Paint it black», de los Rolling Stones, o su participación en el Concerto for group and orchestra durante el tercer movimiento.

Además destaca una gran habilidad en canciones como Fireball, You Fool No One y Hey Cisco en las que combina el sonido del bombo con redoblante de una manera precisa y limpia.[cita requerida]

Fundamentalmente Paice demostraba gran velocidad al tocar, siendo esta su más fuerte arma a la hora de interpretar con Deep Purple.

La gran sencillez de las baterías que tocaba (un par de platillos y un tom) durante los años setenta demuestra su habilidad al extraer una gran variedad de sonidos con carácter propio, conciertos como en el California Jamming de 1974 dejan en claro que, junto con John Bonham de Led Zeppelin, eran los dominantes en la escena de bateristas del hard rock setentero.

28 de junio – Chayanne

Elmer Figueroa Arce (San Lorenzo, Puerto Rico; 28 de junio de 1968), conocido internacionalmente como Chayanne, es un cantante, bailarín y actor puertorriqueño.

Ha vendido más de 40 millones de álbumes en todo el mundo. Entre sus sencillos más exitosos se encuentran; «Fiesta en América», «Tu pirata soy yo», «Tiempo de vals», «Provócame», «Baila Baila», «Lo dejaría todo», « Torero», «Un siglo sin ti», «Si nos quedara poco tiempo», «Humanos a Marte», «Madre Tierra (Oye)» y «Qué me has hecho».

En 1978, después de ganar una audición para ser integrante de un grupo juvenil, comienza su carrera en el grupo Los Chicos.

El grupo estaba formado por 4 integrantes, Tony, Rey, Miguel y Chayanne. Los Chicos tuvieron gran popularidad en Centroamérica, México, algunos países de Sudamérica y en Puerto Rico, realizaron varias giras, además grabaron 5 discos, y la película Conexión Caribe en 1983.

Después de algunos problemas internos dentro del grupo, se anunció la salida de dos de sus integrantes, entre ellos Chayanne. Se incluyeron nuevos integrantes para sustituir a los que habían dejado el grupo.

Tras la separación del grupo «Los Chicos», en 1983, y en medio de tomar la decisión de continuar con su carrera como solista, conoce al empresario puertorriqueño Gustavo Sánchez, el cual le ofrece viajar a México, para iniciar grabaciones, a partir de ese momento Sánchez se convertiría en su Mánager durante casi 10 años.

En 1984 lanza al mercado su álbum debut de estudio como solista, bajo la casa disquera RCA Ariola, titulado Chayanne es mi nombre, producido por el ingeniero José Antonio Álvarez Alija. Incursiona en la radio con temas como «Y qué culpa tengo yo», filmando su primer video, «Chayanne es mi nombre» y de «Dos en dos», los cuales tuvieron éxito principalmente en Centroamérica.

En 1986 continúa su carrera y publica Sangre latina, bajo el sello musical RCA Ariola, también producido por el ingeniero José Antonio Álvarez Alija y promociona temas como: «Vuelve», «Una foto para dos» y «Jana» lo que le permitió seguir creciendo en su carrera de forma muy alentadora.

En 1987 y debido al éxito que obtuvo en sus primeros años, recibe un contrato para firmar con CBS Records (Sony Music actualmente) y graba su primer disco homónimo Chayanne ’87, con el cual se dio a conocer en toda Latinoamérica, con canciones como: «Fiesta en América», con la que comienza a marcar un estilo único, debido a su baile y coreografía, se unieron a esta «Digo no» y «Violeta»,

Promociona baladas como «Peligro de amor», «Para tenerte otra vez», «Te deseo» y «Emociones cuantas emociones». El éxito de este álbum lo llevaría a editar una versión para el mercado en portugués.

El 1 de noviembre de 1988 lanza al mercado su segundo álbum homónimo Chayanne II, con el cual tendría gran éxito, con canciones que se colocarían en los primeros lugares, como «Tú pirata soy yo», «Fuiste un trozo de hielo en la escarcha», «Fantasías», «Palo bonito», y «Este ritmo se baila así», canción con la que gana un premio MTV a mejor video musical en 1989 y con la cual seria el primer artista latino en grabar un comercial para Pepsi que seria pasado de costa a costa por todos los Estados Unidos completamente en español durante la emisión de los premios Grammy´s americanos y la segunda ocasión en editar un disco para el mercado de Brasil.

El 7 de agosto de 1990 lanza al mercado su quinto álbum de estudio como solisita titulado Tiempo de vals con el que empieza a dar un giro a su carrera dirigiéndose a personas más adultas, y promociona canciones como Completamente enamorados», «Daría cualquier cosa», «Soleil, Soleil», «Tiempo de vals» y «La fuerza de amar» que conseguirían ser número uno en diversos países de Latinoamérica. Con «Simon sez», sería la segunda ocasión en grabar un comercial para Pepsi.

El 28 de julio de 1992 lanza al mercado Provócame, disco con el que cambia su imagen a una más atrevida y madura, pelo rizado un poco más largo, barba, patillas largas, botas, chaqueta de cuero, dimensionando un momento importante en su carrera, y colocándolo como un ‘sex-symbol latino. Se coloca en los primeros lugares en la música en Latinoamérica con temas como «Provócame», «El centro de mi corazón», «Isla desnuda», «Mi primer amor», «Mimí», «Socca Dance», «El arte de amar», «Todo el mundo necesita un beso» y «Éxtasis».

El 27 de septiembre de 1994 lanza al mercado su séptimo álbum de estudio: Influencias, donde versiona temas famosos de cantantes latinos como: José José, Camilo Sesto, Juan Gabriel, Roberto Carlos, Sandro, Rubén Blades, José Feliciano, etc. Durante este proceso, termina su relación profesional con Gustavo Sánchez, y se retira de los escenarios por un tiempo.

El 17 de septiembre de 1996 regresa para grabar su octavo álbum de estudio, con su propio equipo de producción: CHAF Enterprises Inc; con el disco Volver a nacer, con el cual se vuelve a colocar en los primeros lugares de la música latina, promociona canciones como «Sólo traigo mi ritmo», «Volver a nacer», «Solamente tu amor», «Tal vez es amor», «Baila, baila», «Sólo pienso en ti», «Guajira» y «Entre mis recuerdos».

El 29 de septiembre de 1998 lanza al mercado su noveno álbum de estudio Atado a tu amor siendo el disco más vendido en su carrera, con el que se da a conocer en muchos países de Europa, como Italia, Holanda, Portugal, Turquía y España en este se consolidaría de gran forma, y colocaría varios números uno, como «Salomé» que también se coloca como gran éxito en Latinoamérica o «Enamorado».

Las baladas «Lo dejaría todo», «Atado a tu amor», y «Pienso en tí» igualmente logran posicionarse dentro de las carteleras musicales de Latinoámerica. Además, el tema de su reciente película en Hollywood Dance With Me; «Refugio de amor» (You Are My Home), un dueto con Vanessa Williams, alcanza gran popularidad.

El 3 de octubre de 2000 Chayanne lanza al mercado su álbum Simplemente y continua con su exitosa carrera, debido a temas como «Simplemente», «Yo te amo», «Candela», «Ay, mamá», «Mariana Mambo», «Boom, boom» y el bonus track «Vivo» (Alive), y otras más.

Interpretó la canción «Dónde va tu sueño», de la versión para el público hispano de la película infantil Atlantis: el imperio perdido (2001).

El 15 de abril de 2002 sale a la venta su tercer álbum recopilatorio y primer álbum de Grandes éxitos con los temas más importantes de su carrera desde 1987 hasta la fecha, además de tres canciones inéditas entre ellas «Torero» e «Y tú te vas» (Ganadora de un premio Billboard Latino), y cuyos videoclips fueron grabados en Buenos Aires, Argentina y que se convertirían rápidamente en número uno, además de la canción «Quisiera ser».

El 26 de agosto de 2003 sale a la venta Sincero, donde Chayanne incursiona en nuevos ritmos promocionando canciones como «Sentada aquí en mi alma», «Caprichosa», «Un siglo sin tí» (firmada por Franco de Vita), «Cuidarte el alma», «Santa Sofía» y «Vaivén», sencillo promocionado en España.

El 29 de marzo de 2005 saca al mercado el cuarto álbum recopilatorio: Desde siempre compuesto de canciones románticas famosas de su carrera, como: «Fuiste un trozo de hielo en la escarcha», «Daría cualquier cosa», «El centro de mi corazón», «Solamente tu amor», entre otros y un cover de Franco de Vita: «Contra vientos y mareas».

El 27 de septiembre de 2005 publica su nuevo trabajo discográfico: Cautivo, cuyos temas promocionados fueron: «No te preocupes por mí», «Te echo de menos» y «No sé por qué».

El martes 10 de abril de 2007 sale a la venta Mi tiempo, 13° álbum de estudio en la carrera de Chayanne, se promocionan sencillos como «Si nos quedara poco tiempo», el cual obtuvo el primer puesto en varios países, «Lola», «Tengo miedo», «Indispensable», «Te amaré» y «Bailarina».

En 2007 graba su primer álbum en directo titulado: Vivo; ejecutado en un concierto en el estadio de River Plate en Argentina y es lanzado al mercado el 28 de octubre de 2008.

El martes 23 de febrero de 2010 sale a la venta su 14° álbum de estudio No hay imposibles, donde la canción: «Me enamoré de ti» (lanzado el lunes 12 de octubre de 2009 en las radioemisoras latinoamericanas y españolas) es el tema principal de la telenovela mexicana de Televisa Corazón salvaje (2009-2010). Otros temas promocionados del álbum fueron: «Tú boca», «Díme», «Siento», «Si no estás» y «Me pierdo contigo».

El martes 7 de febrero de 2012, lanza al mercado un nuevo álbum en vivo A solas con Chayanne, grabado durante un concierto realizado en el Auditorio Nacional de México los días jueves 9 y viernes 10 de junio de 2011 en la gira No hay imposibles.

El lunes 29 de agosto de 2011 lanza el sencillo «Amorcito corazón» (versión de la canción de Pedro Infante) que fue tema principal de la telenovela mexicana de Televisa del mismo nombre (2011-2012).

El videoclip «Amorcito corazón» fue filmado en la colonia San Rafael en la ciudad de México, D.F., México en color blanco y negro y fue dirigido por Ricardo Calderón.

El lunes 25 de agosto de 2014 lanza al mercado su 15° álbum de estudio En todo estaré publicado luego de 4 años de silencio de su último trabajo discográfico en estudio No hay imposibles (2010).

En este álbum Chayanne, ha coescrito alguno de los temas, contado además con la colaboración de grandes compositores, como Franco De Vita, Estéfano y Vladimir Dotel.

El sencillo promocional es: «Humanos a marte» que cuenta además con una versión Remix junto al cantante puertorriqueño Yandel del ex dúo Wisin & Yandel». A esta se unen canciones como Tu respiración y Madre tierra.

Como parte de la extensa gira promocional para presentar este nuevo álbum, Chayanne realizó giras en República Dominicana, Argentina, Chile, México, España, Estados Unidos, Puerto Rico y Centroamérica2 3

El 21 de abril de 2017 Chayanne lanza su nueva canción » Que me has hecho», interpretada junto al cantante Wisin.

28 de Junio – Tata Cedrón

Juan Carlos Cedrón, más conocido como el Tata Cedrón (n. Buenos Aires, 28 de junio de 1939) es un destacado músico de tango argentino, compositor, director e intérprete de guitarra.

Juan Carlos Cedrón nació en la ciudad de Buenos Aires en 1939. El apodo de «El Tata» lo recibió de su abuelo siendo muy chico debido a su tendencia a utilizar constantemente la «té» cuando estaba aprendiendo a hablar.

En 1964 formó el Cuarteto Cedrón —que se mantendría activo en adelante— y el café concert Gotán, que se constituyó en uno de los principales reductos tangueros de la década de 1960.

En 1974, debido a las amenazas de muerte recibidas por el grupo parapolicial Triple A, debió exiliarse radicándose en Francia, donde realizó una destacada carrera.

Entre sus obras se destacan las musicalizaciones de las obras literarias de escritores como Raúl Gonzalez Tuñón (Los ladrones, Eche veinte centavos en la ranura), Julio Cortázar, Roberto Arlt, Juan Gelman, César Vallejo, Acho Manzi, Dylan Thomas, Bertolt Brecht, Federico García Lorca, así como escrituras anónimas mayas y poemas inéditos de Homero Manzi.

En 2004, después de 30 años de vivir en París, adonde había llegado exiliado de la última dictadura, el Tata Cedrón decidió volver a instalarse en Buenos Aires.

En 2011 recibió el Premio Gardel al mejor álbum orquesta de tango alternativo, por Corazón de piel afuera.

28 de Junio – Pity Álvarez

Cristian Gabriel Álvarez Congiú, más conocido por su nombre artístico Pity Álvarez (Buenos Aires, 28 de junio de 1972), es un cantante, compositor y músico argentino de rock.

Es conocido por ser el líder y fundador de las bandas Viejas Locas e Intoxicados. Actualmente se encuentra privado de su libertad con el cargo de homicidio calificado con alevosía bajo la influencia de sustancias.

En 1989 ingresó a la banda Viejas Locas, al separarse en 20002​ permitió que Pity formara Intoxicados, banda que se desintegró en 2009, dando paso al regreso de Viejas Locas. Actualmente, el músico está detenido en el pabellón psiquiátrico del penal de Ezeiza acusado de homicidio.

Cristian Álvarez nació el 28 de junio de 1972 en Buenos Aires y vivió sus primeros años en el barrio de Congreso, y más tarde se mudó al barrio Piedrabuena ubicado en Villa Lugano, Buenos Aires.

Es hijo de Gabriel Álvarez y Cristina Congui y hermano de Debora Álvarez. Su madre, Cristina, fue empleada doméstica, y su padre, Gabriel, era capataz (fallecido en 1997 y a quien Pity le escribió una de sus más conocidas canciones: «Homero»).

Durante su adolescencia asistió al colegio Industrial Don Orione de Piedrabuena.

A pesar de ser buen estudiante, era muy rebelde y problemático, lo cual produjo que en 4º año fuera expulsado del colegio al romper un rosario que le habían regalado a fin de año y con el cual Pity y sus compañeros se pusieron a jugar.

Sus compañeros (al igual que Pity) obtuvieron cinco amonestaciones, pero como Pity alcanzó el límite de 25 amonestaciones, fue expulsado teniendo que cursar sus últimos 3 años escolares en el colegio Reconquista de Boedo.

Esos últimos años escolares coincidieron con el ingreso de Pity al mundo de la música y al surgimiento de su banda Viejas Locas.

Cuando se escapaba del colegio, Pity iba a su casa donde su abuela lo esperaba a veces hasta preparándole algo para comer.

Su relación con ella era tan buena que hasta ocultaba que Pity no asistía a clases a veces. Entre los dos hicieron un pacto donde acordaron que cuando ella muriera, él debía hacer un velador con su cráneo, y ella debería enviarle una señal desde el «más allá».

Finalmente, su abuela muere en 1990 pero Pity no pudo retirar sus restos al ser menor de edad. Él aseguró años más tarde que ella cumplió con el pacto de todos modos, aunque Pity no pudo hacerlo.

Al terminar el secundario, Pity (que egresó del colegio con el título de técnico electro-mecánico) trabajó como encargado de seguridad e higiene en una fábrica.

Según él mismo relatara para un documental, en su trabajo, insistía para que cargaran los matafuegos del lugar, pero siempre recibía respuestas negativas de su jefe que se justificaba diciendo que no había presupuesto para ello.

Un día, el lugar se incendió, y, paradójicamente, Pity estaba presente. El 80% de su cuerpo sufrió quemaduras de 2º grado, lo cual le dejó secuelas psicológicas por mucho tiempo, provocándole alucinaciones donde él veía cosas incendiadas.

Años más tarde se quemó la casa de Marcela (quien era su novia en ese momento), y de allí surgió su canción «Fuego», la cual estuvo a punto de no grabarse.

En su vida, Pity tuvo pocas relaciones amorosas. A los 17 años tuvo su primera novia: Eli. Estuvieron juntos durante nueve años, y luego de una ruptura en la relación llegó su segunda novia: Marcela Crespo.

Esta última, a pesar de no seguir siendo su novia durante los siguientes años, fue una de las principales asistentes que tuvo Pity en su carrera, llegando a ser su jefa de prensa más adelante en su carrera.

Su última pareja conocida fue Mariangeles Giovanonne; de esta relación nació en 2012 Blondie Álvarez, su primera y única hija hasta el momento.

27 de Junio – Bruce Johnston

Bruce Johnston bautizado como Benjamin Baldwin (27 de junio de 1942, en Peoria, Illinois) es un teclista, bajista y músico estadounidense.

Conocido por haber integrado el dúo Bruce & Terry, y por ser miembro de The Beach Boys desde el 9 de abril de 1965, después de que el reemplazo de Brian Wilson, Glen Campbell se emprendiera en su carrera de solista.

En unos años escribió junto a la banda canciones significativas como «Deirdre» (con Brian Wilson) y «Tears in the Morning», ambas de Sunflower.

Su primer sencillo donde aparece con los demás Beach Boys fue «California Girls», lanzado tres meses después del álbum en donde no aparece su cara porque tenía contrato con otro sello discográfico, Summer Days (and Summer Nights!!).

Ganó un premio Grammy por la composición de su más grande éxito, la canción «I Write the Songs».

Recién en el verano de 1958 comienza su carrera musical cuando Phil Spector formó los Teddy Bears, con Bruce Johntson y Sandy, ellos se unieron a una banda local que acompañaba frecuentemente a los shows de rock de astros como Ritchie Vallens, donde tocaba batería.

Bruce también comenzó a desarrollar su carrera de músico de estudio, tocando en varias grabaciones como guitarrista, bajista o teclista.

Bruce tocó el bajo en el éxito «To Know Him Is To Love Him», de los Teddy Bears, y también en Teen Beat, sencillo de Sandy Nelson que entró en los Top 5.

Durante los años 60, estudiando en la UCLA, Bruce forma la banda Surf Stompers (the Bruce Johnston Surfing Band), y graba 2 LP con ellos: «Surfin’ Around The World» y «Surfer’s Pajama Party» (este último grabado en vivo en la UCLA).

Después, Bruce hará producciones para el sello Del-Fi, produciendo Ron Holder, y más adelante, produciendo y componiendo los Rip-Chords juntamente con Terry Melcher (hijo de Doris Day).

Con los Rip-Chords, conseguiría hacer la música «Hey Little Cobra», que llegó al 4º lugar. También haría con Melcher la canción «Summer Means Fun».

En 1965, Bruce es invitado a participar con el grupo The Beach Boys, tocando el bajo y substituyendo a Brian Wilson en los shows en vivo, quien dejó de participar en las giras para focalizarse en la composición y producción de Pet Sounds (el segundo mejor disco de la historia según la revista Rolling Stone).

Poco después de entrar al grupo, Bruce hace su primera grabación con ellos, cantando «California Girls».

Después continuará haciendo giras y participando activamente en los álbumes. En el 1969, en el disco 20/20, Bruce es el responsable por la re-grabación y producción de la canción «Bluebirds over the Mountain», y consigue grabar su primera música en un disco de The Beach Boys, «The Nearest Faraway Place», una música instrumental que Bruce dice haber escrito como una continuación para «Let’s Go Away For Awhile», música instrumental de Brian, del disco Pet Sounds.

Bruce iba a afirmarse todavía más como compositor en el grupo, lanzando en los discos siguientes: «Deirdre» (en colaboración con Brian) y «Tears in the Morning» (ambas del disco Sunflower, de 1970) y aquel que es probablemente su mayor clásico en el grupo «Disney Girls (1957)» de Surf’s Up de 1971.

Permanece en el grupo hasta el inicio de 1972, cuando decide salir del grupo, por diferencias con el entonces mánager del grupo, Jack Rieley.

Entre otras cosas, a Bruce no le gustó la estrategia del mánager, que estaba intentando hacer que el grupo tuviera una postura más política y ecológica, y también porque Rieley quería hacer parecer que Brian estaba siempre en la banda, pero de hecho no lo estaba.

Bruce llegó a grabar el álbum Carl and the Passions – «So Tough», en 1972, pero como había salido del grupo, removieron sus créditos.

Durante ese tiempo, Bruce formó el sello discografíco Equinox, junto con Terry Melcher y Gary Usher (esa disquera llegó a hacer un contrato con Brian Wilson, que participó en las grabaciones llamadas «California Music»), tocó, compuso y produjo para artistas como David Cassidy y Eric Carmen.

Bruce también ganó un Grammy por el éxito de su canción «I Write The Songs», que fuera inmortalizada por Barry Manillow (Bruce dijo haber compuesto esa canción en homenaje a Brian Wilson).

En 1977, Bruce lanzaría su álbum como solista «Going Public», donde grabó canciones inéditas, covers y regrabó algunas de sus músicas, como «Deirdre», «Disney Girls» e interpretó su versión de «I Write The Songs», que es su canción más famosa.

Aun estando fuera de los Beach Boys, participó desde Carl & The Passions de 1972 al L.A. (Light Album) de 1979.

Por primera vez produjo el duramente criticado sencillo «Here Comes The Night» para el grupo, una tentativa de transformar la música del disco Wild Honey en música disco.

Ese mismo año, Bruce volvería a hacer giras con The Beach Boys, y entre el 1979 y el 1980, ayudaría a producir el próximo álbum, Keepin’ the Summer Alive.

Bruce participaría en los álbumes siguientes, THE BEACH BOYS de 1985, Still Cruisin’ de 1989 y Summer in Paradise de 1992.

Hoy en día Bruce y Mike mantienen el nombre de The Beach Boys haciendo giras por todo Estados Unidos.

En relación con la reunión de The Beach Boys para celebrar sus 50 años Johnston expreso:

«Estoy esperando poder cantar las melodías de Brian Wilson y las letras de Mike Love otra vez en directo con muchos de los miembros originales de la banda, pero imaginad lo que podríamos hacer vocalmente en la atmósfera de un estudio de grabación bajo la dirección de Brian».

Bruce Johnston.

27 de junio – Will Jennings

Wilbur H. «Will» Jennings (nacido el 27 de junio de 1944) es un compositor estadounidense. Es conocido popularmente por escribir las letras de las canciones «Tears in Heaven» y «My Heart Will Go On».

Ha sido incluido en el Salón de la Fama del compositor y ha ganado varios premios, incluidos tres premios Grammy, dos premios Golden Globe y dos premios de la Academia.

Jennings ha escrito para una variedad de artistas, incluidos Steve Winwood, Eric Clapton, BB King, Joe Sample, Rodney Crowell, Mariah Carey, Jimmy Buffett, Barry Manilow y Roy Orbison .

Con Steve Winwood, Jennings escribió una serie de álbumes que incluyen Arc of a Diver , Talking Back to the Night y Back in the High Life , un álbum que contenía los éxitos «Higher Love», «The Finer Thing » y «Back in the High Life Again».

Winwood ganó el récord del año y la excelente actuación vocal masculina. Tanto Jennings como Winwood fueron nominados para el premio Canción del año por «Higher Love».

Con Joe Sample, Jennings escribió » Street Life » (un éxito mundial para los Crusaders con el cantante Randy Crawford) y varias canciones para varios álbumes de los Crusaders para vocalistas invitados, incluido Joe Cocker («Estoy tan contento de estar De pie aquí hoy «) y Bill Withers (» Soul Shadows «).

Jennings y Sample también escribieron la mayor parte de tres álbumes para BB King, Midnight Believer en 1978, Take It Home en 1979 y There Always Always One More Time en 1991.

Richard Kerr y Jennings escribieron «Somewhere in the Night» y «Parece que lo hicimos» para Barry Manilow y «Never Love Love This Way Again» para Dionne Warwick.

Deana Martin grabó una de las canciones de Jennings, «I Know Who You Are», en su álbum de 2016 Swing Street.

Jennings ha colaborado en muchas canciones para películas, siendo las canciones más notables «Up Where We Belong» para An Officer and a Gentleman, una canción que ganó el Premio de la Academia en Estados Unidos y el BAFTA (Premio de la Academia Británica) en el Reino Unido y fue un éxito número uno para Joe Cocker y Jennifer Warnes.

En 1997, Jennings escribió el éxito mundial número uno de Céline Dion «My Heart Will Go On» para la película Titanic con su colaborador James Horner. Ganaron el Golden Globe Award y el Oscar a la mejor canción de una película.

Entre sus otras colaboraciones había dos álbumes escritos con Jimmy Buffett y Michael Utley , Riddles in the Sand y The Last Mango en París . Jennings también escribió varias canciones para el álbum King Of Hearts de Roy Orbison.

En Nashville, Jennings escribió éxitos con Rodney Crowell, incluyendo «Many a Long and Lonesome Highway», «What Kind of Love» y «Please Remember Me», un éxito country número uno para Tim McGraw.

Jennings también escribió » Tears in Heaven » con Eric Clapton, que ganó la canción del año y también ganó el premio Ivor Novello a la mejor canción de una película.

En equipo con James Horner y Mariah Carey, Jennings escribió la letra de la canción central de How The Grinch Stole Christmas, ¿”Where Are You Christmas?», Cantada por un personaje dentro de la película y por Faith Hill al final de la película.

En 2002, Horner y Jennings contribuyeron con una canción para la película ganadora del Oscar A Beautiful Mind .

En 2002, el nuevo álbum de Peter Wolf, Sleepless, apareció con críticas positivas. El álbum presentó seis canciones escritas por Jennings y Wolf, quienes colaboraron previamente en Fool’s Parade (1999) en Mercury Records.

Jennings y Joe Sample, el tecladista de los Crusaders, se remontan a 1978 y comenzaron a escribir el álbum Midnight Believer para BB King y luego escribieron el éxito » Street Life » para el álbum Crusaders del mismo nombre.

Jennings y Sample también escribieron » One Day I’ll Fly Away «, originalmente cantada por Crawford, que apareció en la película Moulin Rouge, junto con otra de las canciones de Jennings, » Up Where We Belong «.

En la película «One Day I’ll Fly Away» fue cantada por Nicole Kidman y, en marzo de 2002, fue lanzada como single en el Reino Unido del segundo álbum de la banda sonora que salió de Moulin Rouge.

27 de junio – Draco Rosa

Draco Cornelius Rosa Suárez (nacido como Robert Edward Rosa Suárez; 27 de junio de 1969 en Long Island, Nueva York), también conocido como Robi Draco Rosa, Draco Rosa o simplemente Draco, es un músico, cantante, compositor, multi-instrumentista, productor, poeta, y empresario, ganador de múltiples Premios Grammy y Premios Grammy Latinos, nacido en Estados Unidos de padres puertorriqueños.

Cuando era joven, él y sus padres se trasladaron a Puerto Rico, donde tuvo la oportunidad de participar en el grupo juvenil Menudo junto al cantante Ricky Martin. Luego de actuar en películas y tocar con una serie de grupos, lanza una exitosa carrera como solista grabando varios álbumes tanto en inglés como en español y convirtiéndose en compositor y productor para cantantes como Ricky Martin, Julio Iglesias y Ednita Nazario.

Está considerado como uno de los artistas latinoamericanos más completos. Su debut como solista se produce con “Frío”, de 1993, grabado en Estados Unidos para el sello Epic Records, bajo la producción del estadounidense Ronnie Foster.

En este álbum empezó a dar muestras de un talento excepcional para la composición, con elementos de varios géneros musicales, que se enmarcan en una mezcla de voces, sonidos y líricas armoniosas que marcan un promisorio punto de partida.

Entre los temas destacan: “Y qué me importa”, “Casi una diosa”, “Almas diferentes”, “Frío” y “Tu tren se va”. A pesar de las buenas críticas que obtuvo, el álbum no fue un éxito en ventas, probablemente por un estilo oscuro y poco convencional.

En 1995 produce en compañía de K. C. Porter el álbum “A medio vivir” de Ricky Martin. Con este álbum Martin alcanzó su definitiva internacionalización. Draco Rosa compone cinco de los temas de este álbum, entre ellos el éxito “María”. Como dato curioso, en los créditos de este disco, Draco Rosa aparece con el seudónimo Ian Blake.

En 1996 edita su segundo álbum como solista para el sello Sony, denominado “Vagabundo”; grabado en Inglaterra y producido por Phil Manzanera. El concepto de este trabajo es totalmente iconoclasta e introspectivo, con un sonido áspero y letras cargadas de una poesía influenciada por los llamados poetas malditos: Rimbaud, Baudelaire y William Blake, pero de gran calidad artística por lo novedoso del sonido.

El disco es además, una especie de crónica de su etapa de adicción a las drogas, que caracterizó sus años de búsqueda musical y personal en Nueva York; con letras que exploran todo un espectro de emociones, miedos, placeres, amores y delirios. A pesar de su indiscutible calidad, este disco tampoco fue un éxito en ventas, aunque es considerado un álbum de culto por sus admiradores.

Este álbum, fue incluido por la revista Spin, en 1997, como uno de los 10 mejores álbumes de Rock en español de todos los tiempos. El video de la canción “Madre Tierra” ganó el premio como Mejor Video de Rock en los Premios de la Música Latina 1997.

Dos años más tarde produce junto a Desmond Child y K. C. Porter uno de los discos más exitosos del Pop latino, se trata de: «Vuelve» (1998), del cantante Ricky Martin, donde Draco Rosa compone temas tan exitosos como: “La copa de la vida”, “La bomba”, “Lola, Lola” y las baladas: “Perdido sin tí” y “Casi un bolero”; participando además en los arreglos y coros.

Ese mismo año edita un tercer disco como solista compuesto por las canciones de su primer álbum traducidas al inglés: «Songbirds & Roosters». Entre 1998 y 1999, escribió y grabó el muy celebrado primer álbum de Ricky Martin en inglés, que incluye el ya mítico single: «Livin’ la vida loca».

El álbum debutó en el # 1 en las listas de Billboard, y se remontó a las nubes, hasta alcanzar la asombrosa cifra de 20 millones de discos vendidos en todo el mundo. En 1999 produce para Ednita Nazario el álbum “Corazón”.

En el año 2000 participó en el álbum de Ricky Martin: “Sound Loaded”, Rosa produjo cuatro canciones, incluyendo el single «She Bangs». Igualmente participó en el álbum de Julio Iglesias: “Noche de cuatro lunas” produciendo tres canciones.

En 2002 es invitado para dar un concierto patrocinado por una entidad bancaria de Puerto Rico junto a Rubén Blades y Juan Luis Guerra que fue grabado en CD y DVD, denominado “Encuentro”, donde cada cantante interpretó sus éxitos. Ese mismo año relanza su carrera editando el álbum recopilatorio “Libertad del alma”.

Después de dos años de experimentación y sesiones, Draco lanzó el álbum «Mad Love» (2004), donde interpreta la mayoría de los temas en inglés. De este trabajo se editan dos vídeos «Dancing in the Rain» y «Lie Without a Lover», ambos dirigidas por su esposa Ángela Alvarado Rosa.

El video «Más y más» (una de las dos pistas en español en el álbum), también dirigido por Ángela Alvarado Rosa, ganó el Premio Grammy Latino al Mejor Video de ese año.

Luego de otra recopilación, “Como me acuerdo”, de 2004, y el álbum en vivo “Al natural”, de 2005, Sony libera de su contrato al cantante. Para ese entonces Draco acusaba bajas ventas y las giras en vivo resultaron ser poco exitosas. El artista declaró que su música se prestaba a espacios cerrados y con un público que pudiera escucharlo en íntimo.

Su próximo álbum de estudio se produce en forma independiente: “El teatro del absurdo” (2007). Este álbum mantiene el carácter oscuro e introspectivo del cantante y un sonido experimental cuya producción parece no estar acabada por completo. Este trabajo obtuvo críticas negativas y significó el replanteamiento de la carrera del cantante.

«Amor Vincit Omnia» de 2009 (El amor lo vence todo) es el sexto álbum de estudio de Robi Draco Rosa, donde el cantante se aparta de su estilo desarrollado en álbumes anteriores para retomar sus raíces latinas y emprender ritmos más tropicales y folklóricos.

Este trabajo consta de nueve canciones en castellano, compuestas en colaboración con Luis Gómez Escolar, en las que el artista se acerca a los sonidos íntimos del bolero, el son y la trova. Suenan ritmos de la salsa vieja y pinceladas de los 50 y 60, en la onda de la música que escuchaba su padre.

En abril de 2011 se le diagnosticó un cáncer cerca del hígado.2 Se sometió a un tratamiento alternativo en Houston (Texas) y luego en Santa Monica (California), diferente al tratamiento tradicional. Esto mantuvo a Draco fuera del escenario durante casi un año hasta su regreso, en marzo de 2012 con Juan Luis Guerra y Rubén Blades, en el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot.

En marzo de 2013 lanzó su disco «Vida»; se trata de un álbum de duetos donde Robi Draco interpreta sus canciones en compañía de figuras como: Juan Luis Guerra, Rubén Blades, Shakira, Maná, Calle 13 y Juanes, entre otros.

El primer sencillo fue el tema «Más y más», interpretado a dúo con Ricky Martin. El segundo sencillo del álbum fue el tema «Esto es vida» a dueto con Juan Luis Guerra, mientras que el tercer sencillo fue «Blanca mujer», hecho a dueto con Shakira. Draco Rosa explicó que el videoclip de este tema es uno de los más importantes en su carrera, por la importancia que tiene la canción para él. El 13 de Octubre de 2016, es introducido al Latin Songwriters Hall of Fame, La Musa Awards… este reconocimiento fue entregado por Lenny Kravitz, mediante un emotivo discurso.

26 de junio – Gilberto Gil

Gilberto Gil (Gilberto Passos Gil Moreira) es un cantante, guitarrista y compositor, nacido el 26 de junio de 1942 en Salvador, Bahía, Brasil.

Su música tiene influencias de diversos orígenes, incluyendo el rock, el reggae y diversos elementos de la música popular del Brasil (principalmente la samba y la bossa nova). Fue una figura clave en el movimiento musical denominado tropicalismo.

También es conocido por su actividad política. En el 2003 fue nombrado por Lula da Silva ministro de Cultura de Brasil, cargo que desempeñó hasta el 2008. Entre 1959 y 1961 forma parte del grupo Os Desafinados, tocando el acordeón.

En 1961 toma la guitarra como su instrumento principal, influenciado por João Gilberto y la bossa nova.

En los primeros años de la década de los ’60 se dedica a componer jingles mientras trabaja como cobrador de impuestos.

La primera grabación de una música suya se da en 1962 en un disco llamado «Bem devagar», con el conjunto vocal As Três Baianas, donde participa tocando el acordeón.

La primera grabación de Gil cantando también es ese año, en un disco con música hecha para Petrobras, donde interpreta «Coça, coça, lacerdinha».

En 1963 graba su primer EP: Gilberto Gil – sua música, sua interpretação, que incluía cuatro canciones suyas. Ese año conoce a Caetano Veloso, Maria Bethânia, Gal Costa y Tom Zé, con quienes forma un grupo que sería fundamental para la historia del tropicalismo.

En 1965 se muda a São Paulo. Ese año logra trascendencia nacional cuando su canción Louvação se vuelve un hit al ser grabada por Elis Regina. Consigue destacarse en la televisión, en el programa «O fino da bossa», conducido por Elis Regina.

Decide en 1966 abandonar su trabajo para dedicarse a la música y se muda a Río de Janeiro. Graba allí su primer LP, que es lanzado en 1967: Louvação.

En febrero de 1969, en pleno auge del tropicalismo, Gilberto Gil es puesto en prisión por la dictadura brasileña junto a Caetano Veloso.

Son liberados en julio y obligados a exiliarse. Parten entonces para Londres, no sin antes armar un show de despedida, de cuya grabación saldrá el disco Barra 69.

En agosto es lanzado el single Aquele abraco, que sería el primer gran éxito como cantante del bahiano.

La canción formaría parte de su tercer álbum solista (que al igual que el anterior y el siguiente, llevó su propio nombre).

Durante su exilio trabaja con integrantes de bandas tan importantes como Pink Floyd, Yes o The Incredible String Band.

Escribe además la banda sonora de la película Copacabana mon amour y graba su cuarto disco solista.

En enero de 1972 regresa a su país. Durante los siguientes años realiza varias giras nacionales y graba múltiples discos solistas (siendo Expresso, Refazenda y Refavela los más importantes) y con otros artistas (Temporada de verão y Doces bárbaros, entre otros). Durante el verano europeo de 1978 realiza una gira por el viejo continente, algo que se repetirá casi año a año.

Los discos Nightingale (1978) y Realce (1979) lo confirman como una figura mundial en el género del jazz. En 1979 lanza un EP que contenía Não chore mais, una versión de No woman, no cry (de B. Vincent).

Esa canción se convierte en su mayor éxito de ventas: el disco vendió 750 mil copias.

En los años ’80 su fama sigue acrecentándose, repitiéndose las giras nacionales y mundiales, y grabando gran cantidad de discos.

Trabaja con gran cantidad de artistas en sus discos y giras (Jimmy Cliff, The Wailers, João Gilberto, Caetano Veloso, Maria Bethânia, entre muchos otros).

En 1985 festeja sus veinte años de carrera con un gran evento organizado por el poeta Waly Salomão que se llamó «Gil, 20 anos-luz», duró una semana y participaron los más importantes representantes de la música popular brasileña y del rock de ese país.

En 1987 Gil es elegido como presidente de la «Fundação Gregório de Matos», algo así como la Secretaría Municipal de la Cultura de Salvador, cargo que ocuparía hasta el año siguiente, cuando lo abandona para dedicarse a su campaña como candidato a concejal por el Partido del Movimiento Democrático Brasileño (PMDB).

Es electo para esa función, que cumple hasta 1992, destacándose su preocupación por los temas medioambientales. Abandona el PMDB para afiliarse al Partido Verde en 1990.

A pesar de su actividad política, nunca abandona la música. La década del 90 está marcada por la gran cantidad de premios y reconocimientos que recibe.

Durante esos años sigue grabando varios discos, entre los que se destacan Parabolicamara, MTV Unplugged, Tropicalia  (con Caetano Veloso) y Quanta gente veio ver (que recibe el Premio Grammy en 1999 como «Mejor álbum de world music»).

Cuando Luís Ignácio Lula da Silva asumió la presidencia de Brasil en enero de 2003, escogió a Gilberto Gil para ser Ministro de Cultura en su gobierno, cargo al que dimite en 2008.

Durante su mandato, se destacó por su defensa del software libre y por sus intentos de flexiblizar los derechos de autor.

Mientras fue ministro siguió dedicándose a la música, llegando incluso su disco Eletroacustico a ganar el Premio Grammy en 2006; sin embargo, la mayoría de los discos editados por él en esa época fueron en vivo.

En 2008, luego de su renuncia al ministerio, lanza su primer álbum con canciones propias e inéditas desde 1997: Banda larga cordel.

En 2009 lanza el CD/DVD BandaDois, grabado en vivo; al año siguiente lanza Fé na festa, cuya versión en vivo gana el Premio Grammy Latino en 2011 como «Mejor Álbum de Música de Raíces Brasileñas – Regional Nativa”.

En 2012 es lanzada la película Viramundo, con dirección del suizo Pierre-Yves Borgeaud, un documental en el que Gilberto Gil recorre el hemisferio sur de nuestro planeta, partiendo desde Bahía (Brasil) y pasando por Australia, Sudáfrica y la Amazonia.

En marzo de 2012 Gil graba con la Orquestra Petrobras Sinfônica el CD / DVD Concerto de Cordas & Máquinas de Ritmo en el Teatro Municipal de Rio de Janeiro, lo que da lugar a giras por Europa y Sudamérica.

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