23 de Septiembre – John Coltrane

John William Coltrane (Hamlet, ciudad en el condado de Richmond, en Carolina del Norte: 23 de septiembre de 1926-Nueva York: 17 de julio de 1967), también conocido como Trane, fue un músico estadounidense de jazz, saxofonista tenor y saxo soprano. Ocasionalmente, tocó el saxo alto y la flauta. Es considerado uno de los más grandes músicos del siglo XX.

Aunque también muy controvertido, se trata de uno de los músicos más relevantes e influyentes de la historia del jazz, a la altura de otros artistas como Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker y Miles Davis. Se casó, en segundas nupcias, con la pianista de jazz Alice Coltrane (1937-2007).

Su trayectoria musical estuvo marcada por una constante creatividad y siempre dentro de la vanguardia, abarca los principales estilos del jazz posteriores al bop: hard bop, free jazz y jazz modal. La discografía de Coltrane es considerable: grabó alrededor de cincuenta discos como líder en doce año y apareció en más de una docena de discos guiado por otros músicos.

La obra de Coltrane está conscientemente vinculada al contexto sociohistórico en que fue creada (en concreto, a la lucha por los derechos civiles de los negros) y, en muchas ocasiones, busca una suerte de trascendencia a través de determinadas implicaciones religiosas, como se puede advertir en la que es considerada por la crítica su obra maestra, A Love Supreme.

Una de las aportaciones más reseñables de Coltrane es la que se refiere a la extensión de los solos de jazz, al eliminar cualquier límite temporal a los mismos y dejar su extensión al arbitrio de las necesidades del intérprete (de ahí que muchos temas de Coltrane sobrepasen, por ejemplo, los treinta minutos).

23 de Septiembre – Bruce Springsteen

Bruce Frederick Joseph Springsteen (Long Branch, Nueva Jersey, 23 de septiembre de 1949).

La intensidad de sus grabaciones y conciertos -la mayoría de los cuales duraban más de tres horas- con la E. Street Band lo convirtieron en uno de los artistas más carismáticos del mundo del rock.

La madre de Bruce, Adele, era secretaria y su padre, Douglas, trabajaba en lo que surgía y era conocido por ser un magnífico jugador de billar. Aunque Springsteen es un nombre de origen holandés, Bruce también tenía ancestros italianos que vivían en Italia en las cercanías de Nápoles. Sus padres, especialmente Douglas, preferían para él cualquier carrera menos la música, lo que llevó a diversos enfrentameintos entre Bruce y su padre. Varias de sus canciones futuras reflejarían sus batallas, como la furiosa ‘Adam raised a Cain’, la nostálgica separación en ‘Independence Day’ y el emocionante reencuentro y reconciliación de ‘Walk like a man’.

Springsteen recordaba en Billboard la ocasión en la que su madre le compró su primera guitarra eléctrica. «Yo miraba por el escaparate y el precio de la guitarra era $60. Eso era una gran cantidad de dinero entonces. Así que el hecho de que mi madre me la comprara fue en aquel momento un gran acto de fe en mí»

Springsteen nunca cejó en el empeño de llegar a ser músico profesional y con 16 años se unió a una banda de rock llamada The Castiles. Sus padres se mudaron a California cuando cumplió los quince, pero él prefirió quedarse en New Jersey. Asistió brevemente al Ocean Community College y algunos de sus poemas fueron publicados en la revista literaria del campus, pero su meta seguía estando en los escenarios. Comenzó a tocar en Asbury Park, New Jersey y la ciudad de Nueva York, liderando varios grupos a finales de los sesenta y principio de los setenta como Steel Mill, The Rogues, Dr. Zoom & the Sonic Boom, así como la Bruce Springsteen Band, en la cual conoció a la mayoría de los músicos que conformarían más tarde su E Street Band.

En 1972, con 23 años, Springsteen firmó un contrato de management con el compositor y productor Mike Appel y su socio Jim Cretecos. El contrato se firmó de noche y a la luz de unas farolas en un aparcamiento. Aunque en principio esta asociación fue positiva para la carrera de Bruce, a la larga terminó perjudicándole. Appel, visto por muchos como un personaje polémico y desagradable, sin embargo se dedicó en cuerpo y alma a potenciar a Bruce, luchando por que sus grabaciones se emitieran por las radios y consiguiéndole conciertos en grandes aforos. Logró arreglar una audición con el legendario director de A&R (Artistas y Repertorio) de Columbia Records, John Hammond, la misma persona que fichó a Bob Dylan, quien, muy interesado en el material que ofrecía Springsteen, le firmó un contrato.

En 1973 se publicó ‘Greetings from Asbury Park, NJ’, cuyas ventas fueron mínimas. Tampoco los DJ’s lo pinchaban en la radio, quizás rechazando el subtítulo de ‘el nuevo Dylan’ con el que le habían etiquetado en Columbia, que por otra parte estaba atravesando luchas internas, lo que no contribuyó a una decente promoción del álbum. Algunos críticos, no obstante, sí reconocieron el talento del nuevo artista. Cuando se puso a la venta en 1973 el siguiente trabajo, ‘The Wild, the Innocent, and the E Street Shuffle’, las críticas favorables aumentaron, pero los DJ’s seguían sin emitir sus discos. Mientras tanto, los conciertos de Springsteen eran cada vez mas populares y Bruce aprendió cómo conectar con sus audiencias y llevarlas al éxtasis.

Tras presenciar uno de sus shows en Cambridge’s Harvard Square Theater, el crítico musical Jon Landau publicó la famosa frase: «Acabo de ver el futuro del rock’n’roll y su nombre es Bruce Springsteen». Esto llevó a una estrecha amistad entre Springsteen y Landau y Bruce sugirió que Landau co-produjese su siguiente álbum, ‘Born to Run’ (1975), lo que disgustó a Appel, que se sintió desplazado. El álbum, con su producción de ‘muro de sonido’ a lo Phil Spector, combinado con la rica poesía urbana de Springsteen, fue un éxito extraordinariamente popular que permitió al cantante aparecer ese mismo año en las portadas de Time y Newsweek.

A continuación Springsteen realizó una gran gira por Estados Unidos, el Reino Unido y Suecia. Al mismo tiempo inició un proceso de rescisión de contrato con Appel, porque pretendía lograr un mayor control de sus finanzas y de los derechos de sus canciones. Appel contraatacó con otra demanda y los procesos judiciales mantuvieorn a Springsteen alejado de los estudios durante dos años. Bruce terminó ganando el caso, recuperando el control de su obra y su carrera y Landau se convirtió en su productor y nuevo mánager.

En 1978 se publicó ‘Darkness on the Edge of Town’, seguido del doble ‘The River’ en 1980. Este contenía su primer Top5, ‘Hungry heart’ y fue su primer álbum en alcanzar el nº1 de Billboard. Otros temas destacables del álbum fueron ‘The River’ y ‘Point blank’

Con ‘Nebraska’, un álbum completamente acústico, Bruce grabó una serie de canciones que contaban evocadoras y crudas historias sobre personajes que quedaron fuera del ‘gran sueño americano’. Es uno de los trabajos con los que Bruce se siente más satisfecho y fue nº3 en las listas estadounidenses. En 1984 se publicó ‘Born in the U.S.A.’, uno de los discos más vendidos de la historia del rock. Fue nº1 y produjo siete singles que fueron Top10, entre ellos, ‘Dancing in the dark’ (nº2) su mejor clasificación en el Hot100. Las consiguientes giras con conciertos multitudinarios fueron recogidas en el triple álbum ‘Bruce Springsteen & The E Street Band Live/1975-85’, que también fue nº1 en 1986. Ese mismo año se casó con la actriz y modelo Juliane Phllips y en 1987 se publicó ‘Tunnel of Love’.

Un año más tarde, su matrimonio hizo aguas y Bruce tuvo una relación con una cantante de su grupo, Patti Scialfa, con quien -tras dejar a Phillips- tuvo un hijo en 1990 y se casó en 1991. En 1992 publicó simultáneamente ‘Human Touch’ y ‘Lucky Town’, ambos grabados sin la E Street Band. Los dos trabajos fueron Top5 y en 1993 Bruce compuso y grabó el tema ‘Streets of Philadelphia’ para el film de Jonathan Demme ‘Philadelphia’, protagonizada por Tom Hanks. La balada le proporcionó un Oscar y cuatro premios Grammy. En 1995 se puso a la venta ‘Greatest Hits’, que incluía cuatro temas nuevos grabados con la E Street Band.

La primera encarnación de la E Street Band se produjo en 1972 e incluía al saxofonista Clarence Clemons, el organista Danny Federici, el baterista Vini Lopez, el teclista David Sancious y el bajista Garry Tallent.

El nombre de la banda se tomó de la calle en Belmar (New Jersey) en la que estaba situado su local de ensayo. El primero en dejar la banda fue Lopez, seguido de Sancious los cuales fueron reemplazados por Max Weinberg y Roy Bittan, respectivamente. Más tarde se incorporaron músicos como Steve Van Zandt, Nils Lofgren y Charles Giordano. La banda se disolvió en 1989 pero sus miembros siguieron tocando en ocasiones con Springsteen a lo largo de los años noventa.

En 1998 Bruce grabó ‘The Ghost of Tom Joad’, un trabajo con reminiscencias del acústico ‘Nebraska’. El álbum recibió un Grammy por ‘mejor álbum de folk contemporáneo’ y su single ‘Dead man walking’ fue nominado a ‘mejor interpretación vocal masculina’. Le siguió su primera gira acústica y la publicación de una caja-estuche, ‘Tracks’ con 66 canciones, 56 de ellas grabaciones no publicadas antes. El 15 de marzo de 1999 fue admitido en el Rock and Roll Hall of Fame. Ese mismo año se produjo la reunión, tras diez años, de la E Street Band y el año 2002, Springsteen publicó ‘The Rising’, su primer álbum de estudio con ellos en 18 años. El álbum, en gran medida un reflejo de los atentados del 11-S, obtuvo un éxito de crítica y ventas y se convirtió en el álbum mejor vendido de su carrera en 15 años. Algunas de las canciones fueron influidas por conversaciones telefónicas que Springsteen mantuvo con familiares de fallecidos en los ataques terroristas, en los que mencionaban la importancia de su música en sus vidas.

‘Devils & Dust’ (2005) fue su tercer álbum de folk (tras ‘Nebraska’ y ‘The Ghost of Tom Joad’) y debutó en el nº1 del Billboard 200. En 2006 apareció ‘We Shall Overcome: The Seeger Sessions’, el único álbum de Bruce con canciones no compuestas por él. En este caso 13 canciones que fueron popularizadas en su día por Pete Seeger. En 2007 demostró seguir en plena forma con su álbum ‘Magic’, que alcanzó el nº1 en numerosos países, incluido España y en el que vuelve a contar con los miembros de la E Street Band. Le siguió ‘Working on a Dream’ en 2009.

‘The Promise’, publicado en 2010, fue una colección de 21 temas provenientes de las sesiones del álbum ‘Darkness on the Edge of Town’, que no se publicaron en su día. En él aparecen las últimas grabaciones realizadas por Clarence Clemons, el saxofonista de la banda, tristemente desaparecido en junio de 2011, que ha sido reemplazado, según informó Springsteen en febrero de 2012 por su sobrino Jake Clemons.

El mes de marzo de 2012 se puso a la venta el decimoséptimo álbum de estudio de Bruce Springsteen, ‘Wrecking Ball’. Ese mismo año, el 31 de julio, ofreció en Helsinki, con cuatro horas y 6 minutos, el concierto más largo de su carrera. La gira promocional de ‘Wrecking Ball’ le llevó por 26 países en los que realizó 133 shows.

Su álbum más reciente, ‘High Hopes’, apareció, precedido del single de mismo título, en febrero de 2014 y es una colección de versiones, antiguos descartes y nuevas grabaciones de temas antiguos que Bruce considera «parte de nuestro mejor material de la última década que no llegó a publicarse». Fue nº1 en Estados Unidos y Reino Unido así como en Australia, Alemania, España, Suecia, Bélgica, Países Bajos, Italia, Irlanda y Nueva Zelanda.

El mes de julio del mismo año, Bruce publicó en su página web el corto rodado y dirigido por él mismo para la canción ‘Hunter of invisible game’, marcando con ello su debut como realizador.

23 de Septiembre – Ray Charles

Ray Charles Robinson (23 de septiembre de 1930-10 de junio de 2004), más conocido como Ray Charles, fue un cantante, saxofonista1​ y pianista de soul, R&B y jazz, ciego desde la infancia.

Charles nació en Albany, Georgia. Comenzó a perder la vista entre los 5 y 10 años de edad, cuando quedó ciego completamente, aparentemente a causa de un glaucoma, de acuerdo a la evaluación de los oftalmólogos de la época. Cuando todavía era un niño su familia se mudó a una comunidad de muy pocos recursos en Greenville, Florida, donde comenzó a mostrar su interés por la música.

Desde 1937 y hasta 1945 tomó clases en la Escuela de Sordos y Ciegos de la Florida, en la ciudad de San Agustín donde comenzó a desarrollar sus habilidades musicales. Aunque lo que más aprendía en la escuela era música clásica, Charles mostró un interés por el jazz y el blues cuando escuchaba la radio.

A finales de la década de los cuarenta, Ray Charles Robinson consigue colocar un disco en las listas de su país, y en 1951 obtiene su primer top ten, gracias a «Baby, Let Me Hold Your Hand». Fue criticado por cantar canciones góspel con letras populares, aunque hay una gran tradición al poner letras religiosas a canciones y viceversa. Thomas A. Dorsey, uno de los fundadores de la música góspel, que también tuvo una carrera significativa en la música popular. Solomon Burke y Little Richard incluso se movieron entre los dos estilos.

Ray Charles se casó dos veces, la primera con Eileen Williams en 1951. En 1952 se divorciaron. La segunda vez contrajo matrimonio con Della Beatrice Howard Robinson en 1955. El matrimonio duró hasta 1977.

Charles tuvo en total doce hijos de diez relaciones diferentes: Alfonsina Charles, Evelyn Robinson, Sheila Raye Charles, Ryan Corey Robinson, Robyn Moffett, Raenee Robinson, Vincent Kotchounian, David Robinson, Robert Robinson, Ray Charles Robinson, Jr., Charles Wayne Hendricks, Reatha Butler y Alexandra Bertrand.

Después de una aparición en el Newport Jazz Festival logró un éxito importante con «(The Night Time is) The Right Time» y su canción más popular de 1959 «What’d I Say». La esencia de esta fase de su carrera se puede escuchar en su álbum en vivo Ray Charles en Persona, grabado ante una gran audiencia afroamericana en Atlanta en 1959. De esta canción se derivaron una serie de versiones por diversos grupos de la época e inclusive en español.

Ray Charles integró a su banda a las The Raelettes (Chicas de Ray), un grupo de tres chicas que ya antes se llamaban las Cookies. Así mismo una cantante soprano extra llamada Mary Ann Fisher.

Charles comenzó a ir más allá de los límites de su síntesis blues gospel mientras seguía con Atlantic, que ahora lo llamaba El Genio. Grabó con muchas orquestas y muchos artistas de jazz como Milt Jackson e incluso hizo su primer cover de música country con el «I’m Movin’ On» de Hank Snow.

Luego, se cambió a ABC Records. En ABC, Charles tuvo mucho control sobre su música y extendió su enfoque no en proyectos laterales experimentales sino con música pop, dando como resultado la canción «Unchain My Heart» y el número uno en los listados de Billboard, «Hit the Road, Jack».

En 1962, Charles sorprendió a su nueva audiencia externa con su importante álbum Modern Sounds in Country and Western Music, que incluye los temas «I Can’t Stop Loving You» y «You Don’t Know Me». Esto fue seguido por una serie de éxitos, incluyendo «You Are My Sunshine», «Crying Time», «Busted» y «Unchain My Heart».

En 1961, Charles canceló un concierto programado en el Bell Auditorium en Augusta (Georgia) para protestar por las ubicaciones segregadas. Contrario a lo que la película biográfica de Ray dice, Charles no fue vetado en Georgia, aunque tuvo que pagar la compensación del promotor.​ Ese mismo año él hizo un dueto en un álbum con la vocalista de jazz Betty Carter.

23 de Septiembre – Julio Iglesias

Julio José Iglesias de la Cueva (Madrid, 23 de septiembre de 1943) es un cantante, compositor, empresario, abogado y exfutbolista1​ español.

Julio Iglesias, cantante pop español, considerado el intérprete español más universal de todos los tiempos. Récord de ventas en países tan dispares como la República Popular China o México, Julio Iglesias comenzó su carrera como cantautor cuando una lesión truncó su prometedor porvenir deportivo como portero del Real Madrid C.F., a mediados de los años sesenta.

Fue en 1968, cuando sorprendió a todos con su éxito al ganar el primer premio en el Festival de Benidorm con el tema ‘La vida sigue igual’. La racha continuó con ‘Gwendolyne’, (tema con el que representó a España en el Festival de Eurovisión), ‘Un canto a Galicia’ y una serie de canciones como ‘Soy un truhán, soy un señor’, ‘Río rebelde’, ‘Dieciséis años’, ‘Manuela’, ‘Hey’, ‘Por el amor de una mujer’, ‘Me olvide de vivir’ o ‘De niña a mujer’, que le llevan a las más altas posiciones de las listas europeas y latinoamericanas. El interés del público de habla hispana de Estados Unidos animó a su compañía a editar sus trabajos en un mercado normalmente cerrado a artistas extranjeros que, sin embargo, acogió con los brazos abiertos al ídolo de medio mundo.

En 1981 se confirmó como el primer intérprete español en encabezar la lista de singles en el Reino Unido con su versión de ‘Beguin the beguine’. Su sello discográfico CBS le brinda un apoyo incondicional, dándole la oportunidad de grabar con estrellas consagradas de la talla de Willie Nelson, Barbra Streisand, Stevie Wonder o Diana Ross, aumentando su popularidad hasta tal punto que en 1984, su álbum ‘1.100 Bel Air Place’ supera el millón de copias vendidas en Estados Unidos tan solo una semana después de su salida al mercado.

Además de ser el único español que puede presumir de haber interpretado canciones en las que los Beach Boys hacían coros, el nombre de Julio Iglesias aparece en el libro Guinness de los récords en dos ocasiones:

En 1983 como el artista que más discos ha vendido en más idiomas en el mundo y en el 2013 como el artista latino que más discos ha vendido de la historia, superando la cifra de 300 millones. El 11 de diciembre de 2001 recibió el título honorífico de ‘Español Universal’ de manos de la Fundación Independiente, vinculada a la SGAE.

También es uno de los españoles vivos más buscados por Internet, sólo superado por Picasso y Dalí. Julio es padre de Enrique Iglesias, que ha logrado construirse una carrera -no exenta de críticas y escarnio- por sí mismo en Estados Unidos. El álbum número 77 de la discografía de Julio recuperó las formas más clásicas del cantante y llegó al mercado en 2003 bajo el título de ‘Divorcio’. Desde entonces ha publicado un par de álbumes en francés, ‘L’homme que je suis’ (2005) y ‘Quelque chose de France’ (2007) y en 2011 se puso a la venta el recopilatorio ‘Número 1’. En septiembre de 2015 se publicó ‘Mexico’, cuyo adelanto en single fue ‘Fallaste corazón’ y en 2017 ‘Mexico & Amigos’.

22 de septiembre – Andrea Bocelli

Andrea Bocelli (Lajatico, Pisa, Italia; 22 de septiembre de 1958) es un tenor, músico, escritor y productor musical italiano.

Ha grabado diez óperas completas (Andrea Chénier, Carmen, Cavalleria Rusticana, Il Trovatore, La Bohème, Manon Lescaut, Pagliacci, Roméo et Juliette, Werther y Tosca), además de discos con canciones clásicas y de música pop. Es un cantante conocido internacionalmente que ha vendido más de 70 millones de discos en todo el mundo.

Nació el 22 de septiembre de 1958 en Lajatico, un pueblo de la campiña Toscana. A los 6 años comenzó a estudiar piano y posteriormente flauta y saxofón. Andrea Bocelli nació con glaucoma congénito que le dejó parcialmente ciego.

A la edad de 12 años, a causa de un golpe en la cabeza durante un partido de fútbol, la ceguera se hizo total.

Decidido a no dejar que esto destruyera su carrerass, siguió adelante con la gran fuerza de voluntad que ya poseía a esa edad. Su pasión por la música le llevó a ofrecer pequeñas actuaciones en celebraciones familiares.

Al terminar la escuela media, se inscribió en la Universidad de Pisa, llegando a licenciarse en Derecho, aunque en ningún momento dejó de lado su verdadera pasión.

Fue capaz de compatibilizar las clases de Derecho con las clases de canto que recibió del maestro y gran tenor italiano Franco Corelli. También actuó en numerosos locales, lo que le permitió perfeccionar su técnica vocal.

En el año de la grabación de la demo Bocelli contrajo matrimonio con Enrica Cenzatti, a quien conoció en 1987 cuando tocaba el piano en bares.

22 de septiembre – David Coverdale

David Coverdale (Saltburn-by-the-Sea, North Yorkshire, Inglaterra, 22 de septiembre de 1951) es un músico y compositor británico. Fue el vocalista de la banda Deep Purple durante el período 1973-1976 y, posteriormente, llegó a formar su propia banda Whitesnake, con la cual logró gran éxito.

En 1973 David vio un anuncio en el Melody Maker en el que un grupo de rock buscaba un cantante solista y se presentó a la prueba que era ni más ni menos con el grupo Deep Purple, los cuales andaban a la caza de un sustituto de Ian Gilian.

Con ellos grabó tres álbumes hasta la separación en 1976: ‘Burn’, ‘Stormbringer’ (1974) y ‘Come taste the band’ (1975). Publicó ‘White Snake’ (1977) y ‘Northwinds’ (1978) en solitario y formó un grupo para promocionar el álbum, que finalmente se denominó Whitesnake y con el que Coverdale grabaría ocho álbumes hasta 1990. Los de mayor éxito en esta etapa fueron el homónimo ‘Whitesnake’ (1987) con los hits ‘Here I go again 87’ y ‘Is this love’, y ‘Slip Of The Tongue’ (1989) con temas como ‘Fool for your loving 89’, ‘The deeper the love’ y ‘Now you’re gone’.

Coverdale, con su larga melena rubia, su acento de británico aristocrático y su constante ambigüedad sexual, parecía la encarnación viva del personaje David St. Hubbins de la parodia ‘Spinal Tap’. Robert Plant se burló una vez de él cambiándole el apellido ‘Coverdale’ por ‘Coverversion’. A pesar de ello, David se reservaba la última risa, ya que conseguía hit tras hit e incluso grabó un álbum con Jimmy Page (1993) con temas como ‘Pride and joy’ y ‘Shake my tree’.

A continuación, tras una breve reunión de Whitesnake para promocionar su álbum de ‘Grandes éxitos’, David se tomó un descanso de tres años apartado del negocio musical. En 1997 publicó junto con Adrian Vandenberg (ex-Whitesnake) un álbum en solitario, ‘Restless Heart’. Sin embargo la discográfica le obligó a publicarlo como David Coverdale & Whitesnake. Durante la gira de promoción, Coverdale y Vandenberg ofrecieron un show acústico en Tokyo, ‘Starkers in Tokyo’, que se publicó en 1998.

Tras un nuevo año sabático, David graba en el año 2000 su primer álbum en solitario en 22 años, titulado ‘Into the light’. Aunque no fue un gran éxito, sirvió para devolver a Coverdale a la escena musical.

Dos años después reformó Whitesnake y, desde entonces han publicado tres álbumes más: ‘Good to be bad’ en 2008, ‘Forevermore’, aparecido en marzo de 2011 y su entrega más reciente ‘The Purple Album’, en abril de 2015. En este último incluyen versiones de la banda Deep Purple pertenecientes a la época en la que Coverdale fue miembro de los Purple.

22 de septiembre – Joan Jett

Joan Jett (Joan Marie Larkin, nacida el 22 de septiembre de 1958 en Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos) es una cantante, compositora, guitarrista, productora, y ocasionalmente actriz. Conocida además de por su carrera en solitario, por haber sido una de las fundadoras, cantante y guitarrista del grupo de rock femenino The Runaways (1975-1979).

A los 15 años, Joan formó el grupo junto a sus compañeras Sandy West (bateria), Micki Steele (que más tarde fue sustituida), Jackie Fox, Lita Ford y Cherie Currie. Joan cantaba, tocaba la guitarra rítmica y escribía mucho material de la banda. The Runaways grabaron el álbum debut ‘The Runaways’ en 1976) y le siguió ‘Queens of Noise’ (1977). Realizaron giras por todo el mundo junto con Cheap Trick, Van Halen o Tom Petty & The Heartbreakers, obteniendo un éxito especial en Japón. Aunque eran muy populares en Europa, Japón, Australia, Canadá y Sudamérica, no tuvieron el mismo éxito en Estados Unidos, en parte debido a que la prensa musical norteamericana no estaba acostumbrada a que una banda de chicas adolescentes hiciera música con seriedad.

Después de que Currie y Fox dejaran la banda (siendo sustituidas por la bajista Vicki Blue y, más tarde por Laurie McAllister), el grupo lanzó dos álbumes más: ‘Waitin’ for the Night’ y  ‘Now… The Runaways’. En total produjeron cinco discos desde 1975 hasta su disolución en la primavera de 1979 con temas como ‘Cherry bomb’, ‘I love playin’ with fire’ o ‘Black leather’

En la primavera de 1979, Jett viajó a Inglaterra a hacer su carrera en solitario. Estando allí, grabó 3 canciones con The Sex Pistols, Paul Cook y Steve Jones (uno de ellas fue una primera versión de una canción llamada ‘I Love Rock’n’Roll’, originalmente escrita y presentada por The Arrows). De vuelta en Los Ángeles, Joan comenzó a rodar una película basada en The Runaways llamada ‘We’re All Crazee Now!’. La película nunca fue estrenada, pero durante la realización del proyecto Joan conoció al compositor y productor Kenny Laguna, con el que entabló amistad, decidiendo ambos trabajar juntos.

Jett y Laguna entraron en The Who’s Ramport Studios para grabar el debut en solitario de Joan. El disco ‘Joan Jett’ fue editado en Europa, pero en los Estados Unidos nada menos que 23 grandes sellos declinaron sacar el disco. Jett y Laguna lo editaron independientemente en su propio sello Blackheart Records. De esta forma Jett se convertiría en la primera intérprete femenina en crear su propio sello discográfico. Al año siguiente el sello Boardwalk publicó el disco bajo el nombre ‘Bad Reputation’.

Con la asistencia de Laguna, Jett formó The Blackhearts, su banda a partir de 1981, año en que publica ‘I Love Rock’n’Roll’, cuyo single homónimo permaneció siete semanas en el nº1 de Billboard. Tocando puro y simple rock & roll, Joan Jett se convirtió en modelo para varias generaciones de rockeras. El rock de Joan es una combinación de la imagen y el ritmo rudo y poderoso de los Stones, los acordes de AC/DC y toques de glam rock, que ella interpretaba con expresiones de desafiante desprecio.

Ha publicado varios álbumes con temas como ‘Do you wanna touch me’, ‘Crimson and clover’, ‘Everyday people’, ‘Dirty deeds’ y ‘I hate myself for loving you’.  En 2010 ejerció como productora ejecutiva en el rodaje de la película ‘The Runaways’, dirigida por Floria Sigismondi y basada en la historia del grupo. Kristen Stewart encarna el papel de Joan Jett y Dakota Fanning el de Cheire Currie. Su álbum más reciente, el décimo de su discografía publicado en septiembre de 2013, es ‘Unvarnished’.

21 de septiembre – Jaime Torres

Jaime Torres (San Miguel de Tucumán, 21 de septiembre de 1938- 24 de diciembre de 2018) es un destacado músico folklórico argentino, hijo de madre y padre bolivianos.

Ha ganado gran repercusión mundial por su gran destreza con el charango; fue discípulo del maestro boliviano Mauro Núñez, que fue quien le construyó sus primeros instrumentos.

En 1974 el instrumentista, junto con su banda, participó en el show de apertura del campeonato mundial de fútbol en Alemania. Un año después, Jaime Torres organizó un encuentro local de instrumentalistas, repitiendo la misma experiencia con niños en 1980. En 1988 el músico compuso la música para la película La deuda interna.

Torres ha tocado en toda clase de escenarios con idéntico fervor y dignidad, su extensa actuación abarca desde los modestos escenarios del Tantanakuy, (las calles de los pueblos, al pie de monumentos o bajo centenarios árboles), hasta el prestigioso Teatro Colón de Buenos Aires, pasando por la Filarmónica de Berlín, la Sala Octubre de Leningrado y el Lincoln Center.

Su primera gira por Europa, es en 1967, toca en Stuttgart, (Liederhalle); Düsseldorf, (Rheinhalle); Braunschweig, (Beethovenhalle); Berlín, (Neue Philarmonie); Hamburgo, (Musikhalle); Rotterdam, (Concertgebow) y Bruselas, (Palais de Beaux Arts).

21 de septiembre – Jorge Drexler

Jorge Drexler (Montevideo, 21 de septiembre de 1964) es un cantautor, actor, médico, músico y compositor uruguayo, ganador del premio Óscar a Mejor canción original.

Jorge Drexler, que a pesar de ser doctor en medicina especializado en otorrinolaringología, ha dedicado su vida a la música. En 1991 obtuvo un premio para jóvenes autores en Montevideo y al año siguiente editó su primer álbum en Uruguay, ‘La luz que sabe robar’. Tras hacer de telonero para Caetano Veloso y Joaquín Sabina es invitado por este último a visitar España, donde entra en contacto con otros cantantes que se interesan por sus canciones.

Allí graba ‘Vaivén’ (1996) y decide instalarse definitivamente en Madrid, donde publica cuatro álbumes más: ‘Llueve’ (1997), ‘Frontera’ (1999), ‘Sea’ (2001) y ‘Eco’ (2004) con canciones en las que combina el folklore uruguayo (candombe, murga, milonga) con bossa nova, jazz y pop.

En 2004 fue el primer uruguayo en conseguir un Oscar por su canción ‘Al otro lado del río’, que aparece en el film ‘Diarios de motocicleta’. Durante la entrega de los premios la canción fue interpretada por el actor Antonio Banderas acompañado del guitarrista Carlos Santana. Días antes, Drexler había mostrado su disconformidad por este hecho así que, cuando se acercó a recibir el premio en vez de dar el respectivo discurso de agradecimiento interpretó un fragmento de su canción a capella, obteniendo de alguna manera su revancha.

En 2006 se publica ’12 Segundos de Oscuridad’ y dos años después aparece ‘Cara B’, un doble CD de 32 canciones de su repertorio grabadas en vivo y acompañadas por una guitarra y los sonidos de la calle (el traqueteo de un tren, el despegue de un avión, el sonido de una banda de música -Banda de Música del Prat-, la percusión de dos jóvenes de Barcelona,…) grabados en su gira por Cataluña. El álbum fue nominado a un Grammy por ‘mejor álbum de pop latino’

El año 2010 publicó ‘Amar la Trama’ (2010) con temas como ‘Una canción me trajo hasta aquí’, ‘Mundo abisal’, ‘La trama y el desenlace’ y ‘Toque de queda’, cantado con Leonor Watling, actual pareja de Jorge y madre de su hijo Luca.

En Febrero de 2011 la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España le entregó el Premio Goya a la Mejor Canción Original por la canción compuesta e interpretada por Jorge ‘Que el soneto nos tome por sorpresa’, que formaba parte de la banda sonora original de la película ‘Lope’.

En abril de 2014 publicó ‘Bailar en la Cueva’ con la colaboración de Caetano Veloso, Bomba Estéreo, Ana Tijoux, Eduardo Cabra y Calle 13, entre otros y su entrega más reciente fue ‘Salvavidas de hielo’, publicado en septiembre de 2017.

21 de septiembre – Liam Gallagher

William John Paul «Liam» Gallagher (Burnage, Mánchester, Inglaterra, 21 de septiembre de 1972), Es un cantante y compositor inglés, conocido por haber sido vocalista de Oasis y de la banda Beady Eye.

Conocido por haber sido el cantante solista del grupo Oasis desde 1991 hasta 2009. Uno de los líderes del movimiento brit-pop de los noventa, su comportamiento errático, su peculiar y personal forma de cantar, su actitud chulesca y las numerosas peleas con su hermano han sido frecuentemente tema de controversia en los tabloides.

A pesar de ello, continúa siendo uno de los personajes más característicos y reconocibles de la música británica. Liam es también diseñador en su propia línea de ropa masculina Pretty Green. Profesa tal pasión por John Lennon que -además de llamar así (Lennon) a su hijo-, teniendo dieciocho años, aseguraba ser la reencarnación de John. Aunque la gran mayoría de temas de Oasis llevan la autoría de su hermano Noel, Liam compuso los singles ‘Songbird’ y ‘I’m outta time’, además de algunas caras B y temas de álbumes.

Desde su salida de Oasis en 2009, Liam comunicó que seguiría grabando bajo el nombre de Beady Eye con los ex-miembros de Oasis, Gem Archer y Andy Bell más el baterista Chris Sharrock y el teclista Jay Darlington. En 2011, Beady Eye publicó su primer álbum, ‘Different Gear, Still Speeding’, con los singles ‘Milloinaire’, ‘The beat goes on’ y ‘The roller’. El álbum fue generalmente bien recibido aunque se echaba en falta la colaboración de Noel en las composiciones. En junio de 2013 apareció su segundo trabajo, ‘BE’, que debutó en el puesto 2 de las listas británicas de álbumes. El primer single que se extrajo fue ‘Flick of the finger’.

El 25 de octubre de 2014 Liam publicó en su cuenta de Twitter el siguiente mensaje: «Los Beady Eye ya no existen. Gracias por todo vuestro apoyo. LGx». El mes de junio de 2017 apareció el single ‘Wall of glass’ como adelanto del álbum debut de Liam en solitario, ‘As You Were’, cuya publicación está prevista para el mes de octubre.