22 de abril – Peter Frampton

LAS VEGAS, NV – JANUARY 8:

Peter Frampton nació el 22 de abril de 1950, en la ciudad británica de Beckenham, en el condado de Kent. Comienza a tocar la guitarra con siete años y a los diez forma su primera banda en la escuela, “The Little Ravens”, con David Bowie, tocando temas de Buddy Holly.

Sigue tocando en grupillos de colegio hasta que en 1966 conoce a Bill Wyman de los Rolling Stones, y éste le empieza a representar como manager. Desde 1966 hasta 1969 formó parte de la banda The Herd.

En 1969 ficha por Humble Pie con Steve Marriott. Tras cinco exitosos álbumes con esta banda, decide marcharse y formar su propia banda.

Con la compañía A&M Records publica los primeros discos: Wind of Change, Frampton’s Camel y Somethin’s Happening.

En 1975 llega al número 32 de las listas norteamericanas con Frampton y al año siguiente publica el multiplatino Frampton Comes Alive!, un doble directo grabado en San Francisco en 1976, del cual se vendieron dieciséis millones de copias.

En 1976 colabora con Frankie Valli en el tema principal de la BSO de la película Grease. Su carrera musical continúa con otro LP con la colaboración de Ringo Starr y con el apoyo de la prestigiosa revista Rolling Stone.

En 1978 protagoniza, junto con los Bee Gees y una pléyade de músicos de primer orden (como Earth, Wind and Fire, Aerosmith o Alice Cooper), la película Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, inspirada en el álbum homónimo de The Beatles, y grabando varios temas en calidad de solista, como “The Long and Winding Road”.

En 1987, hace con David Bowie y Carlos Alomar la gira Glass Spider World Tour. Tras dos años de gira, se muda a Los Ángeles.

En 1990 vuelve a encontrarse con Steve Marriott, de Humble Pie, y vuelven a hacer algunos temas, pero Marriott muere en abril cuando se produce en su casa un incendio. En una entrevista a Frampton, éste declara: “Trabajábamos juntos en un proyecto, no íbamos a resucitar a ‘Humble Pie’. Grabamos tres temas, sentíamos que estábamos otra vez en el buen camino, pero todo ha cambiado repentinamente”.

En 1995 graba Frampton Comes Alive! II, secuela de su exitoso álbum en vivo de 1976.

En 2003, Frampton lanzó el álbum Now y se embarcó en una gira con la banda Styx como soporte.

El 12 de septiembre de 2006 lanzó un disco enteramente instrumental llamado Fingerprints. Su banda en ese momento consistía del baterista Shawn Fichter, el guitarrista Audley Freed, el bajista John Regan y el teclista Rob Arthur, y para la grabación del disco contó con las colaboraciones de bandas y artistas como Pearl Jam, Hank Marvin y el bajista Stanley Sheldon, miembro de su banda al momento de la grabación de Frampton Comes Alive! en 1976.

Thank You Mr. Churchill fue la nueva producción de Frampton publicada el 27 de abril de 2010, recibiendo reseñas generalmente positivas por parte de la crítica especializada. En el 2014 publicó el disco Hummingbird in a Box.

El 11 de junio de 2015, anunció su nuevo álbum de estudio: Acoustic Classics; publicando el 14 de enero de 2016 una versión de “Do You Feel Like I Do” como preámbulo.

21 de abril – Iggy Pop

James Newell Osterberg, Jr., más conocido por su nombre artístico Iggy Pop (Muskegon, Michigan, 21 de abril de 1947), es un músico de rock y actor restadounidense.

Considerado uno de los más innovadores aportando en la creación de nuevos géneros dentro del rock tales como el punk rock, el post-punk, la new wave y el heavy metal, entre otros, se ha convertido en un ícono que ha influenciado a músicos desde el inicio de los años 70 hasta la actualidad.

Fue el cantante y líder de Iggy and The Stooges, una banda pionera de fines de los años 60 y principio de los 70, muy influyente en desarrollo del punk rock. La banda Iggy and The Stooges se hizo famosa por sus actuaciones en vivo, en donde Iggy bailaba e interpretaba las canciones histriónicamente, a menudo resultando lastimado.

Tuvo distintos grados de éxito en sus 25 años de carrera como solista. Sus temas más conocidos son, entre otros, Search & Destroy, Lust for Life, I’m Bored, The Passenger, I Wanna Be Your Dog, Candy y su versión de Louie Louie.

21 de abril – Robert Smith

Robert James Smith (Blackpool, Inglaterra; 21 de abril de 1959), más conocido como Robert Smith, es guitarrista, vocalista, compositor, co-fundador y líder de la banda inglesa de rock alternativo The Cure.

En su trayectoria musical, Smith ha tocado guitarras de 6 y 12 cuerdas, bajos de 4 y 6 cuerdas y teclados, entre otros instrumentos.

La revista de rock, NY Rock lo describe como «el descuidado hijo iconoclasta de la cultura pop del pesimismo» y afirma, además, que sus canciones son de una «introspección sombría y plagadas de guitarras melancólicas».

Smith creó escuela en su manera de tocar la guitarra en el uso del staccato4 y en el uso de los efectos de guitarra tales como el flanger, el chorus effect y el phaser que lo pusieron a la vanguardia de la música post-punk.

Tocó la guitarra con otro grupo post-punk Siouxsie and the Banshees entre 1982 y 1984, y formó en 1983, el supergrupo The Glove con el bajista de los Banshees, Steven Severin.

Robert Smith es, además, productor musical y multi-instrumentista: toca la guitarra, el bajo, el cello, la armónica y los teclados.

Es conocido por su aspecto característico en el escenario con el pelo cardado, los labios pintados borroneados de rojo, el maquillaje oscuro en sus ojos y por su peculiar timbre de voz. Esta es la imagen que lo ha convertido en un referente de la cultura de masas.

Ha aparecido como personaje animado en series como South Park o en diversas comedias de situación.

Además, la imagen icónica de Robert Smith ha inspirado personajes famosos de cómic como el de Eric Draven, protagonista de la saga El cuervo, Morfeo, el personaje principal de la serie de cómics The Sandman, así como el personaje principal de la película Eduardo Manostijeras interpretado por el actor Johnny Deep y dirigida por Tim Burton, admirador declarado de la banda liderada por Smith.

El actor Sean Penn también se inspiró en la figura de Robert Smith para interpretar el personaje de Cheyenne en la película This must be the place (2011).

Ganó dos premios Brit por Disintegration y estuvo dos veces nominado al Grammy con su grupo The Cure por los álbumes Wish y Bloodflowers respectivamente.

En 2005 obtuvo el Premio Ivor Novello y en 2009 recibió el Goodlike Genius por toda su carrera musical.

20 de abril – Tito Puente

FILE–Latin jazz king Tito Puente is shown in this Feb. 1992 (AP photo/Mike Albans, FILE)

Ernesto Antonio Puente (Nueva York, 20 de abril de 1923 – 31 de mayo de 2000), conocido como Tito Puente, fue un legendario percusionista nacido en los Estados Unidos, aunque de origen puertorriqueño.

Nombre ineludible del jazz a nivel mundial, desarrolló su trabajo en el campo de la música cubana (son montuno, chachachá, mambo, bolero, pachanga, guaracha), y del jazz afrocubano, el jazz latino y la salsa.

En sus cincuenta y cuatro años de trayectoria, colaboró y grabó con músicos de la talla de Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Ben Webster, Miles Davis, Thad Jones, Count Basie y Duke Ellington, entre otros.

En 1963 compuso el mambo «Oye cómo va», popularizado por Carlos Santana en 1970, y grabado, entre otros, por Celia Cruz, Julio Iglesias, Kinky, Cheo Feliciano, Azúcar Moreno y José Feliciano.

Entre producciones propias y colaboraciones, grabó 198 discos. Desde 1990 tiene una estrella en el paseo de la fama de Hollywood.

Estudió piano y batería durante siete años, aunque su carrera profesional la comenzó tocando percusiones latinas, a los quince años, en una orquesta de Miami, antes de entrar a formar parte de la de Noro Morales. Vuelve a realizar estudios de piano, además de composición y orquestación en la Juilliard School of Music, aunque mantiene su actividad profesional en las bandas de los cubanos Machito, José Curbelo y Pupi Campo.

En 1947,5 o 1949,6 forma su propia orquesta, bajo el nombre de “The Picadilly Boys”, con la que toca jazz latino, especialmente el subgénero conocido como cubop. Simultanea su banda con colaboraciones con músicos como Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Ben Webster, Miles Davis, Thad Jones, Count Basie y Duke Ellington.

Durante los años 1950, la popularidad de Puente llegó a su mayor nivel y logró que músicas de origen cubano, como el mambo, el son o el cha cha cha, llegaran a una mayor audiencia. Dance Mania, posiblemente el álbum más conocido de Puente, fue lanzado en 1958. Más tarde, se trasladó a unos sonidos más diversos, incluyendo música pop, bossa nova y otros, para finalmente establecerse con una fusión de géneros dentro del jazz afrocubano.

Posteriormente, ya en los años 1960, Puente se sumó, a pesar de sus reticencias a la nueva etiqueta, a la corriente de la salsa, que había sustituido en el fervor del público a la música afrocubana, manteniendo su orquesta dedicada, principalmente, a la música de baile. Mucho más tarde, ya en la década de 1970, vuelve al jazz latino, interviniendo en numerosos festivales y grabando un gran número de álbumes, algunos con grandes ventas.

Sus participaciones junto a la cantante cubana La Lupe con temas como: “Salve Plena” se hicieron muy conocidos en muchos países de raíz iberoamericana, pero su sonido inconfundible al interpretar los timbales lo hizo mundialmente conocido. Lo mismo sucedió cuando Tito Puente tocó en Japón: ello inspiró a una agrupación de músicos japoneses a interpretar el género salsa, la Orquesta de la Luz.

Entre sus más célebres composiciones cabe mencionar el mambo Oye cómo va (1963), popularizado por Carlos Santana y luego interpretado, entre otros, por Julio Iglesias o Celia Cruz.

En 1992, Puente ganó el Premio Bicentenario de James Smithson y participó en la película: The Mambo Kings junto a Celia Cruz. Ganó también un premio Grammy por su grabación Mambo Birdland, en la categoría de mejor disco de música caribeña tradicional, en los primeros premios Latin Grammy. También participó en varias producciones cinematográficas, primero con Woody Allen (1980), después en “Salsa” (1988), The Mambo Kings (1992), junto a Celia Cruz y Antonio Banderas, y en un documental de Fernando Trueba, llamado Calle 54, en el que interpreta su tema de latin jazz “New Arrival”, con un excitante solo de congas interpretado por Giovanni Hidalgo, y con la flauta de Dave Valentin.

Aunque es principalmente reconocido como músico, también se hizo popular por las apariciones televisivas, como en Plaza Sésamo interpretando su temas “Ran Kan Kan” y “El Timbalón”. Asimismo apareció, como él mismo, en la serie animada Los Simpson, en el capítulo Who Shot Mr. Burns?, cuando iba a dar clases de música en la Escuela Primaria de Springfield. Se menciona a menudo el nombre de Tito Puente en una producción televisiva llamada La Época, una película sobre la época del Palladium en Nueva York, la música afrocubana y los ritmos mambo y salsa, como danzas, música y mucho más. La película aborda la figura de Tito Puente, así como contribuciones de Arsenio Rodríguez, y cuenta con entrevistas con algunos de los músicos de Puente, como Alfonso ‘El Panameño’ José, Luis Mangual, Julián Lianos y otros.

El hijo menor de puente, Tito Puente, Jr., ha continuado el legado de su padre interpretando muchas de las mismas canciones en sus presentaciones y grabaciones, mientras que la hija Audrey Puente es una meteoróloga de la televisión para WNYW y WWOR-TV en Nueva York.

19 de abril – Luis Miguel

Luis Miguel Gallego Basteri (San Juan, Puerto Rico; 19 de abril de 1970) es un cantante y productor musical mexicano, uno de los más populares en la historia de América Latina.

Ha interpretado con éxito música pop, funk, villancicos, jazz, big band, bolero, mariachi, tangos y baladas románticas.

Ha ganado cinco premios Grammy y cuatro premios Grammy Latinos,3 entre otros. Es uno de los cantantes latinos más reconocidos por la academia estadounidense de la grabación y el más joven en obtener el premio, a los quince años de edad, por un dueto con la cantante escocesa Sheena Easton en el tema «Me gustas tal como eres».4 Ha vendido más de 100 millones de discos en su carrera.

Luis Miguel nació en Puerto Rico, el 19 de abril de 1970, hijo del español Luisito Rey y la italiana Marcela Basteri (actriz), radicados en México.

Es el mayor de los tres hijos de Luisito (Luis Gallego Sánchez) y de Marcela Basteri, y sus hermanos son Alejandro y Sergio. Debido a la profesión de su padre, su familia decidió radicar en México, y posteriormente retornaría a sus residenciales, que están en Madrid, España.

Desde su niñez se crió en México, donde estudió hasta quinto grado en la escuela, pues debido a su incursión en los medios artísticos siguió su educación con profesores particulares.

Su padre, cuya carrera declinaba, decidió dedicarse de lleno a su hijo para su futura carrera, y lo acompañó con la guitarra, buscando que debutara en televisión, para firmar luego un contrato discográfico.

Luis Miguel debutó exitosamente como cantante en la boda de la hija del entonces presidente de México, José López Portillo, en 1981, gracias al apoyo del entonces jefe de la policía de la Ciudad de México, Arturo Durazo Moreno, alias El Negro Durazo.

El éxito en esta actuación fue tan notorio, que un mes después Luis Rey conversó con ejecutivos de la sede mexicana de la disquera EMI que le ofrecieron el deseado contrato discográfico a su hijo en 1982.

En esta nueva etapa, Luis Miguel pudo grabar su primer álbum en 1982, a los 12 años de edad, titulado 1+1=2 enamorados. Luego edita el álbum Directo al corazón. Este seria el comienzo de su trayectoria artística.

19 de abril – Ariel Rot

Hoy cumple años el músico argentino Ariel Rot, nacido en Buenos Aires en 1960 el cual, huyendo de la dictadura en 1976 emigró a España -que estrenaba democracia- con su familia, donde fue uno de los fundadores del grupo rock Tequila (1976-82) y más tarde de Los Rodriguez (1991-97). Desde entonces continúa con su carrera en solitario en la que ha publicado hasta la fecha una decena de álbumes.

Tequila lo formaban junto a Ariel, Alejo Stivel, Felipe Lipe, Manolo Iglesias y Julián Infante, que lo acompañaría después en Los Rodríguez. Surgieron con anterioridad a la Movida madrileña, aportando un rock simple y básico con influencias de Chuck Berry y, sobre todo de Rolling Stones, en contrapartida al rock sinfónico imperante. Temas como ‘Salta’, ‘Quiero besarte’, ‘Dime que me quieres’ o ‘Rock and Roll en la plaza de un pueblo’, catapultaron a los cinco miembros de Tequila al estrellato. Se disolvieron en 1982, entre otros motivos, por las constantes discusiones de sus miembros, alguno de ellos ya adictos a la heroína.

Rot atraviesa una etapa oscura en los ochenta, publica dos álbumes en solitario y acompaña a Andrés Calamaro en sus discos. Precisamente con Calamaro forma en 1990 el grupo Los Rodríguez con la adición de Julián Infante (ex-Tequila) y Germán Vilella los cuales, hasta 1996, publican tres álbumes con grandes temas como ‘Engánchate conmigo’, ‘Sin documentos’ o ‘Mucho mejor’.

En 1997 Ariel continúa con su carrera en solitario y desde entonces ha grabado varios álbumes más, como ‘Hablando Solo’ (1997), ‘Cenizas en el aire’ (1999), ‘Lo siento Frank’ (2003) y ‘Ahora piden tu cabeza’ (2005). En 2007 publicó ‘Dúos, tríos y otras perversiones’ en el que repasa sus temas más conocidos con diversos artistas como Fito Páez, M-Clan, Andrés Calamaro, Christina Rosenvinge o Jaime Urrutia, con quien compartió en 2007 una tertulia radiofónica sobre música en la cadena SER.

Tras aceptar un encargo del Ayuntamiento de Madrid y grabar con el grupo Cabriolets una versión del famoso chotis de Agustín Lara ‘Madrid’, publicó ‘Solo Rot’ en 2010. En 2013 publicó el álbum ‘La Huesuda’ y su entrega más reciente fue ‘La Manada’ en 2016.

19 de abril – Roberto Carlos

Roberto Carlos Braga (Cachoeiro de Itapemirim, 19 de abril de 1941), conocido como Roberto Carlos, es un cantautor brasileño, uno de los principales representantes de la MPB, y uno de los artistas latinos que más discos ha vendido en todo el mundo, más de 100 millones de copias.

Uno de los iconos más populares y reconocidos de la música brasileña en el mundo; nombrado en Brasil y en el resto de América Latina como «el rey de la música latina».

Lleva más de 120 millones de discos vendidos en todo el mundo; récord para un cantante latinoamericano. Ganador del Grammy al mejor intérprete de pop latino en 1989, gracias a la canción Si el amor se va, es el único artista latinoamericano de los considerados leyenda que ha realizado un MTV acústico y colaborado con estrellas mundiales en diversas giras.

Cantautor pop brasileño que en su carrera de 50 años (en 2009 celebró su 50 aniversario en la música con un concierto en el estadio Maracaná al que asistieron más de 70.000 personas) ha vendido más de 120 millones de álbumes alrededor del mundo, siendo en América Latina el artista más vendedor, por delante de Beatles y Elvis Presley.

Llamado ‘el rey de la música latina’, o simplemente ‘el rey’, fue uno de los músicos más influyentes en la música brasileña de los años sesenta y sus hits, la mayoría de ellos escritos en colaboración con su amigo Erasmo Carlos, se cuentan por decenas. Sus románticas canciones han sido fuente de inspiración para numerosos artistas de los años setenta y ochenta: ‘Un millón de amigos’, ‘Amigo’, ‘Amada amante’, ‘Un gato en la oscuridad’, ‘Detalles’, ‘La distancia’, ‘Lady Laura’, ‘Mi querido mi viejo mi amigo’, ‘Amantes a la antigua’, ‘Emociones’, ‘Cama y mesa’, ‘Desahogo’, ‘Ana’, ‘El progreso’, etc, etc

Actualmente Roberto Carlos sigue activo y cada año presenta un especial de TV que se ha convertido ya en una tradición de la TV brasileña, en el que canta sus viejos éxitos junto a invitados y amigos. El año 2012 salió a la venta el EP con el tema ‘Esse cara sou eu’ que fue nominada como canción del año en los Grammy latinos. Suy publicación más reciente fue el álbum ‘Primera Fila’ en 2015

18 de abril – Leopold Stokowski

Leopold Stokowski (Londres, 18 de abril de 1882-Nether Wallop, 13 de septiembre de 1977)1 fue un director de orquesta británico, de ascendencia polaca e irlandesa. Se le conocía especialmente por dirigir con un estilo particular a manos libres, eliminando la batuta tradicional y obteniendo exquisitos sonidos de las orquestas que dirigía.

Estudió en el Royal College of Music con Hubert Parry y Charles Stanford. Más tarde se trasladó al Queen’s College de Oxford, y completó sus estudios en París, Berlín y Múnich.2 Debutó en París en 1908. Luego pasó a dirigir la Orquesta Sinfónica de Cincinnati en EE. UU. hasta 1912, cuando pasó a dirigir la Orquesta de Filadelfia donde estuvo cerca de 25 años como director.

En esta última orquesta tuvo su brillo más alto la carrera de Stokowski, llegando a crear un sonido particular para la orquesta con la audacia de sus interpretaciones y la versátil teatralidad de sus presentaciones.

Realizó grandes producciones musicales para el cine. Su nombre está asociado a la producción del sonido estereofónico. Participó en la película Fantasía de Disney dirigiendo la banda sonora con la orquesta de Filadelfia en las 8 composiciones de música clásica de que consta dicho film.

Fundó orquestas como la All-American Youth Orchestra (1940), la New York Symphony (1944) o la Hollywood Bowl Symphony (1945). Fue durante cinco temporadas el director principal de la Houston Symphony (1955-60).

Stokowski, apareció en público por última vez en 1975, pero continuó haciendo grabaciones hasta junio de 1977, unos meses antes de su muerte a la edad de 95 años.

18 de abril – Franz von Suppé

Franz von Suppé (Split, 18 de abril de 1819 – Viena, 21 de mayo de 1895) fue un compositor y director de orquesta austrohúngaro romántico que compuso numerosas operetas y oberturas.

Franz von Suppé nació el 18 de abril de 1819 en Split (Dalmacia, Croacia), descendiente de una familia belga que probablemente emigrara en el siglo XVIII. Fue pariente lejano de Gaetano Donizetti y su nombre original era Francesco Ezechiele Ermenegildo Cavaliere Suppé Demelli. Simplificó y germanizó su nombre en Viena, cuando cambió “cavaliere” por “von”. Fuera de círculos germánicos, su nombre podía aparecer como Francesco Suppé-Demelli.

Suppé pasó su infancia en Zadar (Croacia), donde recibió sus primeras clases de música y compuso a una edad muy temprana. En su adolescencia, estudió flauta y armonía en Cremona. Su primera composición existente fue una Misa católica, que fue estrenada en una iglesia franciscana de Zadar en 1832. Se trasladó a Padua (Italia) a estudiar Derecho, un campo de estudio no elegido por él, aunque continuó sus estudios de música.

Finalmente, Suppé compuso más de 100 obras en el Theater in der Josefstadt, en el Carltheater de Leopoldstadt (un barrio de Viena), en el Theater an der Wien y en el teatro de Baden. Asimismo, participó en varias óperas, como en la producción de la ópera de 1846 de Giacomo Meyerbeer Les Huguenots, con Jenny Lind.

Falleció el 21 de mayo de 1895 en Viena.

17 de Abril – Chavela Vargas

María Isabel Anita Carmen de Jesús Vargas Lizano, conocida como Chavela Vargas (San Joaquín de Flores, Heredia, Costa Rica, 17 de abril de 1919-Cuernavaca, Morelos, México, 5 de agosto de 2012), fue una cantante mexicana de origen costarricense.

Se la considera una figura principal y peculiar de la música ranchera. Fue distinguida con el Premio a la Excelencia Musical de la Academia Latinoamericana de las Ciencias y Artes de la Grabación en el 2007.

Chavela incursionó en la canción ranchera, que tenía un peculiar estilo de interpretar. Una de las vertientes de la canción ranchera, la representada por José Alfredo Jiménez suele ser emotiva.

Chavela cantaba este tipo de canciones, pero lo hacía sola, con apenas una guitarra y con su voz, emulando la forma de cantar de un hombre ebrio. Por ello, en ocasiones, bajaba el ritmo de las melodías.

De este modo, teñía de más desgarro canciones que otros entendían como pícaras o de humor.

Fue un personaje a contracorriente desde joven: vestía como un hombre, fumaba tabaco, bebía mucho, llevaba pistola y era reconocida por su característico poncho rojo.

A los 81 años, en una entrevista para la televisión colombiana en el año 2000, por primera vez expresó abiertamente que era lesbiana.

El 30 de julio de 2012 fue internada en el hospital, con problemas crónicos en corazón, pulmones y riñones, esto tras el viaje a España. No quiso ser intubada, ya que quería tener una muerte natural.

Se le preguntó que, si se arrepentía de haber hecho ese viaje, a lo que respondió: «Yo sabía perfectamente bien cuáles eran los costos, y claro que valió la pena. Le dije adiós a Federico, les dije adiós a mis amigos y le dije adiós a España. Y ahora vengo a morir a mi país.»

El domingo 5 de agosto de 2012 se dio a conocer su fallecimiento a través de su twitter oficial con la siguiente frase: «Silencio, silencio: las amarguras volverán a ser amargas… se ha ido la gran dama Chavela Vargas».

Los días siguientes se llevaron a cabo homenajes de cuerpo presente en la Ciudad de México.

El domingo 5 de agosto su cuerpo fue velado, de manera privada, en una agencia funeraria para ser trasladado el lunes 6 de agosto a la Plaza de Garibaldi donde las cantantes Eugenia León, Tania Libertad y Lila Downs cantaron a la difunta acompañadas por un grupo de mariachis y por seguidores de La Chamana.

El martes 7 de agosto se rindió un homenaje de cuerpo presente a Chavela Vargas en el Palacio de Bellas Artes donde también estuvieron presentes las cantantes que eran sus amigas.