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19 de Diciembre – Édith Piaf

Édith Piaf (París, Francia, 19 de diciembre de 1915 – Plascassier, Grasse, Alpes Marítimos, 11 de octubre de 1963), cuyo verdadero nombre era Édith Giovanna Gassion, fue una de las cantantes francesas más célebres del siglo XX.

A «La Môme Piaf», así llamada en sus inicios, se le deben numerosas canciones del repertorio francófono como La vie en rose, Non, je ne regrette rien, Hymne à l’amour, Mon légionnaire, La Foule o Milord, conocidas mundialmente.

Personalidad destacada, Piaf inspiró a numerosos compositores y fue la mentora de jóvenes artistas que alcanzaron fama internacional. Édith Piaf también destacó como actriz de cine y teatro, participando en numerosas películas y obras de teatro a lo largo de su carrera artística.

En marzo de 1936, debutó en el género de music-hall en el teatro abc de París. Se convierte inmediatamente en una estrella de la canción francesa, adorada por el público y difundida por la radio. En 1940 Piaf triunfa en el Bobino con una pieza escrita especialmente para ella por Jean Cocteau llamada Le Bel Indiférent, que interpreta con éxito, junto al actor Paul Meurisse. Siempre con Paul como partenaire, en 1941, Piaf interpreta la película de Montmartre-sur-Seine de Georges Lacombe.

Durante el rodaje de ese largometraje, Edith conoce a Henri Contet, que, como Marguerite Monnot, se convertirá en uno de sus autores fetiches. Durante la ocupación alemana, la cantante cambia su nombre artístico de “La Môme Piaf” por el de “Edith Piaf” y continúa dando conciertos, sin ceder a la ocupación nazi.

Ella interpreta canciones con un doble sentido evocando la Resistencia cuando interpreta Tu es partout en la que alude a la traición de un amante. En este período tan difícil para todos los habitantes de Francia, Piaf se erige como protectora de los artistas judíos, perseguidos por las autoridades alemanas.

En la primavera de 1944 se presenta en el Moulin Rouge, donde el joven cantante de music-hall Yves Montand forma parte importante del espectáculo. Se produce un flechazo entre los dos artistas y Édith Piaf lo presenta a las personas más importantes de la época en el mundo del espectáculo: Joseph Kosma, Henri Crolla, Loulou Gasté, Jean Guigo, Henri Contet, Louiguy, Marguerite Monnot, Bob Castella, Francis Lemarque…

Durante la guerra, Edith Piaf cantaba en los clubes y music-halls, y ayudaba a los prisioneros a escapar. Tras la guerra, en 1945, escribe la letra de La vie en rose, su canción más célebre, que interpreta en la Comédie-Française.

Yves Montand, por su parte, se convierte en una estrella del music-hall. Montand debuta en el cine junto a Édith Piaf en Étoile sans lumière, para luego obtener su primer papel protagonista en Les portes de la nuit de Marcel Carné.

Ambos parten en gira el año 1946, en el cual se separan. En 1946 la cantante se presenta con el grupo Les Compagnons de la Chanson con el que interpreta Les Trois Cloches con gran éxito. En 1947 parte de gira a los Estados Unidos.

Edith se convirtió también en una especie de icono parisino. En la década de 1950, Piaf era famosa en muchos países. El público norteamericano la consagró en 1956 en el Carnegie Hall de Nueva York, al que regresó con frecuencia, tras iniciar ese mismo año una cura de desintoxicación. En 1958 graba la canción Milord, que se convertirá en uno de sus enormes éxitos mundiales. El público la adoraba.

En 1959, Édith se desploma en escena durante una gira en Nueva York. Tuvo que soportar numerosas operaciones quirúrgicas. Volvió a París en un penoso estado de salud y sin Moustaki, que la abandona antes de regresar a Francia, donde es recompensada por la canción Milord.

En 1961, Édith Piaf, a petición de Bruno Coquatrix, ofrece una serie de conciertos, tal vez los más memorables y emotivos de su carrera, en el Olympia de París, local que estaba bajo amenaza de desaparecer por problemas financieros. Es en ése, su salón de espectáculos favorito, en donde interpreta la canción Non, je ne regrette rien, canción que, compuesta para ella por Charles Dumont, se adapta perfectamente a su persona. Con ello salva al Olympia. A esas alturas, estaba muy enferma para tenerse en pie y se mueve y canta sólo con importantes dosis de morfina.

El 9 de octubre de 1962, a los 46 años de edad, hastiada, enferma y adicta, se casa con Theo Sarapo, cantante joven y apuesto de 26 años, y declara que tiene la impresión de que es como un hijo que cuida a su anciana madre enferma. Cantan a dúo, entre otras, ¿De qué sirve el amor? (À quoi ça sert l’amour). A principios del año 1963, Édith graba su última canción L’Homme de Berlín, escrita por Francis Lai (uno de los autores del final de su carrera) y M. Vendôme.

El 11 de octubre (según algunos fue el 10 de octubre en París4​) de 1963, Édith Piaf fallece en Plascassier a los 47 años de edad, por causa de cáncer hepático.5​6​Se cree que Sarapo condujo su cuerpo de vuelta a París de manera secreta para hacer creer que había muerto en su pueblo natal.

Su fallecimiento fue anunciado oficialmente el 11 de octubre, el mismo día en que muere su amigo el cineasta Jean Cocteau con quien mantenía una estrecha comunicación. Al enterarse de la muerte de su amiga, Cocteau dijo: “C’est le bateau qui achève de couler. C’est ma dernière journée sur cette terre.” Y añadió: “Je n’ai jamais connu d’être moins économe de son âme. Elle ne la dépensait pas, elle la prodiguait, elle en jetait l’or par les fenêtres” (“El barco se acaba de hundir. Este es mi último día en esta tierra.” Y añadió: “Nunca he conocido un ser más desprendido de su alma. Ella no entregaba su alma, ella la regalaba, ella tiraba oro por las ventanas.”), antes de morir él mismo.

Su entierro tiene lugar en el cementerio de Père Lachaise, en París, con el homenaje de una inmensa multitud de admiradores. Charles Aznavour declaró que desde la Segunda Guerra Mundial no se había detenido de esa manera el tráfico de toda la ciudad. A pesar de su fe, se le prohibieron las exequias religiosas, debido a su condición de divorciada. L’Osservatore Romano, el periódico del Vaticano dijo que ella vivía “en pecado público” y que era un “ídolo de la felicidad prefabricada”. El capellán de teatro y la música, el padre de Villaret Thouvenin, sin embargo, le dará una bendición final.

Una multitud inmensa de admiradores se congregó en un extenso cortejo fúnebre a través de París para rendirle su último homenaje desde el boulevard Lannes hasta el cementerio Père-Lachaise 10. Édith Piaf fue embalsamada antes de ser enterrada en el cementerio del Père-Lachaise junto a su padre, Louis Alphonse Gassion quien había muerto en 1944, y a su hija Marcelle, fallecida en 1935 a la edad de 2 años. Su último marido, Theo Sarapo falleció en un accidente automovilístico en la comuna de Parazol, próxima a Limoges, departamento de Haute-Vienne, el 28 de agosto de 1970, siete años después de la muerte de piaf. Tenía 34 años de edad y está enterrado con ella en la misma tumba.

19 de Diciembre – Chango Farías Gómez

Chango Farías Gómez, nombre artístico de Juan Enrique Farías Gómez (Buenos Aires, 19 de diciembre de 1937 – ibídem, 24 de agosto de 2011),1​ fue un músico, compositor y cantante de música folklórica de Argentina y político perteneciente al peronismo.

Integró Los Huanca Hua y formó el Grupo Vocal Argentino, Músicos Populares Argentinos (MPA) y La Manija.

En 2003 lanzó su primer álbum solista. Se ha caracterizado por su espíritu vanguardista e innovador en la manera de interpretar la música de raíz folklórica y especialmente por ser uno de los músicos que introdujo la polifonía en el folklore argentino y latinoamericano.

En la actividad política fue director nacional de música (1989-1992) y legislador de la ciudad de Buenos Aires (2003-2007). Falleció el 24 de agosto de 2011 como consecuencia de un paro cardíaco. La del Chango es una película documental sobre su figura, dirigida por Milton Rodriguez.

Juan Farías Gómez, conocido desde niño como el Chango, nació en el barrio de San Telmo de la ciudad de Buenos Aires y pasó su infancia y adolescencia en San Isidro (en el norte del Gran Buenos Aires) en el seno de una familia de músicos y artistas. Su primer grupo se llamó Los Musiqueros, que integró a los 16 años junto con Mario Arnedo Gallo y Hamlet Lima Quintana.

En 1960 formó el grupo Los Huanca Hua junto con su hermano Pedro Farías Gómez, Hernán Figueroa Reyes, Coco del Franco Terrero y Guillermo Urien. Luego también se sumaría al mismo su hermana Marián Farías Gómez, reemplazando a Figueroa Reyes. El grupo revolucionó el modo de interpretar la música folklórica, mediante complejos arreglos vocales, introduciendo la polifonía y el uso de fonemas y onomatopeyas para marcar el ritmo.

En 1964 realizó los arreglos de percusión para la Misa Criolla de Ariel Ramírez y fue intérprete de la percusión en la primera grabación de la misma, ese mismo año, junto a Los Fronterizos. Luego realizó una reducción para cinco voces de la Misa Criolla que fue grabada por Los Huanca-Huá primero y el Grupo Vocal Argentino, después.3​

En 1966 dejó el grupo, que continuó dirigido por su hermano Pedro, y formó el Grupo Vocal Argentino, considerado por algunos críticos como el mejor grupo vocal de la historia musical argentina.

En 1975 formó un trío con Kelo Palacios y Dino Saluzzi. En 1976, se exilió en España debido a la instalación de la dictadura cívico-militar en Argentina. Políticamente, Farías Gómez adhirió a las ideas peronistas:

Siempre fui peronista. Esto no tiene que ver con lo partidario sino con una forma de pensar el país.

En 1982 retornó a la Argentina y en 1985 formó Músicos Populares Argentinos (MPA), junto a Peteco Carabajal, Rubén Mono Izaurralde, Jacinto Piedra y Verónica Condomí, utilizando instrumentos inusuales en el folclore, como la batería o el bajo eléctrico.

En 1986 compuso la banda musical de la película Sostenido en la menor de Pedro Stoki, en la que también actúa y en 1988 compuso la música de la obra teatral Orestes, el súper, de Alfredo Megna. En 1989, fue designado por el presidente Carlos Menem como Director Nacional de Música, cargo en el que se desempeñó hasta 1991. En esa función creó el Ballet Folklórico Nacional.

En la década de 1990 formó el grupo La Manija, orientado a profundizar en las raíces africanas e hispanas de la música argentina. En la década de 1990 compuso bandas musicales para películas y obras de teatro, como Lope de Aguirre traidor, de Sanchis Sinisterra, La oscuridad de la razón, de Ricardo Monti, Con el alma, de Gerardo Vallejo, Lisandro de David Viñas, El circo en la arena, Don Fausto y la comedia musical infantil El collar de Perlita. En 2005 recibió el Premio Konex diploma al Mérito como uno de los 5 mejores solistas masculinos de folklore de la década en Argentina.

En 2009 convocó a una selección de grandes músicos a participar en el ciclo Los amigos del Chango. Ahí surgió su último proyecto, que sigue tocando actualmente, la orquesta popular de cámara, Los Amigos del Chango. En 2015 volvió a obtener otro Premio Konex de forma póstuma, esta vez en la disciplina Arreglador.

19 de Diciembre – Wisin

Juan Luis Morera Luna (Cayey, 19 de diciembre de 1978), más conocido como Wisin, es un cantante puertorriqueño de reguetón 2​3​ Como solista ha lanzado tres álbumes, El sobreviviente (2004), El regreso del sobreviviente (2014) y Los vaqueros 3: La trilogía (2015).

En 1998 el dúo incursionó en la música y grabaron algunos temas de colaboración en el disco No Fear 3; un año después, en el recopilatorio La Misión, editado por el sello Fresh Production. El éxito de esta recopilación (que llegó a disco de oro) llevó a la discográfica a producir Los reyes del nuevo milenio, primer álbum de Wisin & Yandel. Continuaron publicando nuevos temas en las sucesivas ediciones de La Misión.

Luego en 2016 lanzaron De nuevos a viejos, en 2016 De otra manera, seguido de Mi vida… My Life, el cual acompañó a una película protagonizada por el dúo en la que cuentan su vida, los tres fueron disco de oro. Su todavía incipiente carrera musical se vio además reconocida con el premio Tu Música al mejor dúo de rap y reguetón, que les fue otorgado en 2002.

En 2004 Wisin y Yandel trabajaron en proyectos individuales. En 2007 lanzaron el álbum Los extraterrestres,con colaboraciones internacionales como Eve y Fat Joe. En 2008 sacaron al mercado La mente maestra producido por Nesty (productor de la compañía) en donde participaron los integrantes de WY Records.

Luego de alcanzar el éxito y la popularidad en 2009 el dúo publicó La revolución, álbum en el que contaron con la participación del rapero 50 Cent. El 23 de noviembre sacaron un relanzamiento de La revolución llamado La evolución. En 2010 anunciaron varios proyectos, una película protagonizada por ellos y dos álbumes, La revolución live, y la continuación del álbum del año 2006, Los vaqueros: el regreso.

El 4 de octubre de 2013 lanzó su primer sencillo «Que viva la vida» de su segundo álbum de estudio,.8​ El 26 de noviembre de 2013 se lanzó una versión remix del sencillo junto al cantante brasileño Michel Teló.

El 25 de febrero de 2014 se lanzó el segundo sencillo del álbum, se tituló «Adrenalina», una colaboración junto al cantante puertorriqueño Ricky Martin y la cantante estadounidense Jennifer Lopez.

El álbum, El regreso del sobreviviente, fue lanzado a la venta mundialmente el 18 de marzo de 2014, donde incluye colaboraciones con grandes artistas, como 50 Cent, Jennifer López, Ricky Martin, Pitbull, Chris Brown, entre otros, logrando canciónes exitosas y sonando en muchos lugares del mundo.

“Adrenalina” fue nombrado el segundo vídeo de Youtube más visto en el 2014. Actualmente esta de gira con Prince Royce por México. El album “El Regreso Del Sobreviviente” estuvo lleno de especulaciones, el disco contaba con con remixes en la mayoría de todos sus sencillos, a lo que algunos fans comentaban que el disco estuvo lleno de colaboraciones causando molestias en varios fanaticos por querer “oír” al cantante Wisin en una canción sin colaboración alguna.

Las “tiraeras”, como dicen en el género urbano, no se hicieron esperar, Arcángel fue uno de los pioneros del género que comentaron “Que el (wisin) no puede tener éxito por sí solo, ya que no puede cantar sin hacer colaboraciones, y que ya no “brilla” desde que no esta con Yandel”, tirándole en la canción “Feliz Navidad 5”, en donde lo catalogó de robarle medio millón de pesos a Yandel. Otro de los que no se hicieron esperar fue Franco El Gorila, tirándole en una canción “Nunca hubo tal sobreviviente”.

En el 2015, se presentó en Chile en la segunda noche de realización del Festival de Antofagasta,​ y se presentó posteriormente en Argentina para realizar su show en el Estadio la canción «Nota de Amor» con Carlos Vives y Daddy Yankee. El sencillo logró el primer puesto en el Billboard Latin Airplay en Estados Unidos y logró entrar en las listas Top Latin Songs/Crossover de Monitor Latino en Colombia y para finales de febrero de 2015 alcanzó el tercer lugar de la lista.​ Wisin interpretó por primera vez el tema junto a Vives y Yankee el 30 de abril de 2015 en los Premios Billboard de la música latina, además de contar con cuatro nominaciones en dicha premiación.

El 16 de julio de el 2015 se presentó en Premios Juventud junto a la artista mexicana Anahí, junto a la que debuta con su colaboración «Rumba». El 13 de agosto de 2015 se presentó en el concierto de Carlos Vives de su gira “Más Corazón Profundo Tour” titulado “Vives y sus amigos” en el Estadio El Campín de Bogotá ante más de cuarenta y dos mil personas, interpretando «Notas de amor».

En mayo de 2016 participó en el éxito de Enrique Iglesias «Duele el corazón». En septiembre de 2016 lanza Vacaciones logrando colocarse en el primer puesto del Billboard Latin Airplay En marzo de 2017 lanza su segundo sencillo titulado Escapate conmigo junto a Ozuna contando con mas de 100 millones de reproducciones en Youtube. En noviembre de 2017 lanza su tercer sencillo denominado Move Your Body con Timbaland y Bad Bunny.

18 de Diciembre – Christina Aguilera

Christina María Aguilera, (Staten Island, Nueva York, Estados Unidos; 18 de diciembre de 1980), más conocida como Christina Aguilera, es una cantante, actriz, compositora, bailarina, modelo, productora, diseñadora y empresaria estadounidense de origen ecuatoriano e irlandés.

Empezó a actuar y cantar desde niña, a través de papeles en producciones teatrales y programas de televisión en los que se destacan Star Search y Mickey Mouse Club.

En el año 1997 grabó el tema “Reflection” para la banda sonora de la película original de Disney Channel, Mulan. Firmó con la compañía discografíca RCA Records,​ cuando en 1999 lanza su álbum de estudio debut titulado, Christina Aguilera, del cuál se desprendieron los éxitos “Genie In A Bottle”, “What a Girl Wants”, “I Turn to You” y “Come on Over Baby (All I Want is You)”.

Gracias a este álbum, Christina se convirtió en el icono pop responsable del mejoramiento que experimentó el pop adolescente en la industria de la música en la década de 1990, y eso la llevó a ganar la categoría «Mejor Artista Nuevo» en los premios Grammy convirtiéndola en la artista del momento.​

En septiembre del año 2000 lanza un álbum en español, titulado Mi Reflejo, este álbum llevó a Aguilera a ser la primera estadounidense en ganar un Grammy Latino, obteniéndolo por «Mejor Álbum Pop Vocal Femenino».

A su vez lanzó un álbum navideño My Kind of Christmas (2000). Asimismo colaboró en el tema “Lady Marmalade” de la película Moulin Rouge (2001) y con “Nobody Wants to Be Lonely” de Ricky Martín.

Por otra parte, Aguilera estaba disgustada con la falta de entrada en su música e imagen, por lo que presentó una demanda a su mánager la cual ganó;​ de ese modo comenzó a manejar su imagen y sonido artístico con el lanzamiento de Stripped (2002)​ con éxitos como “Dirrty”, “Fighter” y “Beautiful”.

En 2006, luego del éxito de sus primeros álbumes, Aguilera lanzó su tercer álbum de estudio Back to Basics, con grandes críticas positivas e incluyó elementos de soul, jazz y blues. Los sencillos “Ain’t No Other Man”, “Hurt” y “Candyman” alcanzaron altas posiciones y la gira mundial que promocionó, la que recaudó más de 90 millones de dólares.

Luego de un breve receso en el cual se convirtió en madre, lanzó un álbum de éxitos Keeps Gettin’ Better: A Decade of Hits (2008) y mientras planeaba su primer película; Christina lanzó su cuarto álbum de estudio titulado Bionic (2010) incorporando aspectos de electro y synth pop, fue recibido con críticas mixtas, alcanzando el top cinco en más de veinte países.

Obtuvo los únicos sencillos “Not Myself Tonight” y “You Lost Me”.10​ Meses después se estrenó con éxito en taquilla la película Burlesque, siendo su primer papel protagonista junto a Cher, donde la banda sonora de la película obtuvo candidaturas a los premios Globo de Oro y Grammys.11​ Durante el 2011 al 2013 Christina Aguilera fue juez del programa musical The Voice junto a cantantes como Cee Lo Green, Blake Shelton y Adam Levine de Maroon 5 con él cual colaboró en la pista “Moves Like Jagger”.

Meses después Aguilera lanzó su quinto álbum de estudio titulado Lotus (2012), anticipado al sencillo “Your Body” el cual fue un éxito radial desde que fue lanzado, pero alcanzó un moderado peak en el Hot 100 debido a su nula promoción, aún así supero las 500 mil copias en Usa certificándose disco de Oro y fue elegido el tema del momento y su vídeo se convirtió en el mejor vídeo del 2012 en la encuesta de Fuse Tv, y considerado por Billboard uno de los hits del año por entrar al top 40 de la lista Hot 100.

En ese mismo periodo colaboró con el tema de Pitbull en “Feel This Moment” y con el mexicano Alejandro Fernández en el sencillo “Hoy tengo ganas de ti”. A finales de 2013 se unió al dúo A Great Big World para la canción “Say Something” cuya canción logró el Grammy como mejor colaboración en febrero de 2015

Christina Aguilera es reconocida por las constantes reinvenciones que adopta durante la promoción de cada álbum que lanza.

En sus canciones incluye temas a tratar del escrutinio público, su infancia, y el empoderamiento de la mujer.

Además posee un amplio rango vocal de 4 octavas siendo conocida como la voz de la generación. Además Aguilera se ha convertido en una figura prominente en la música y la cultura popular y ha sido reconocida como un icono pop.

El trabajo de Aguilera ha ganado numerosos premios, entre ellos seis premios Grammy y un Grammy Latino (primera estadounidense en ganar este premio), entre diecisiete nominaciones y tres respectivamente y una nominación al Globo de Oro.

Fue la mayor vendedora de la década pasada junto con Madonna en cuanto a sencillos materiales.

Por otro lado, cuenta con una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood. La revista Rolling Stone la clasificó en el puesto 58 de su lista de las 100 más grandes cantantes de todos los tiempos situándose como la artista más joven y sólo la menor de treinta años en la lista. Ella fue catalogada como la artista número 20 de la década 2000 por Billboard.

En el año 2013, Christina fue nombrada una de las personas más influyentes del mundo por la revista TIME. Asimismo en marzo de 2014, volvió a ser nombrada por la revista The Richest una vez más como una de las artistas más influyentes, en este caso solo detrás de la actriz Jeniffer Lawrence, siendo la cantante más influyente de esta lista y la más influyente de los últimos años y de la década pasada según Buzzfeed influenciando a todas las artistas actuales, ya sea en outfits, estética, letras y sonidos. Se estima que vendió más de 100 millones de álbumes y sencillos, situándola como la décima mujer más vendedora de la historia musical de Estados Unidos.

18 de Diciembre – Alejandro Sanz

Alejandro Sánchez Pizarro,1​ más conocido por su nombre artístico Alejandro Sanz (Madrid, 18 de diciembre de 1968), es un cantautor, guitarrista, compositor y músico español.

Ha vendido más de 25 millones de copias de sus discos en todo el mundo y ha ganado 20 Grammys Latinos y 3 Grammys americanos. Asimismo, ha realizado colaboraciones con diversos artistas nacionales e internacionales convirtiéndole en uno de los artistas más importantes de la historia de España.

Iniciando su impresionante carrera en 1989 con el álbum Los chulos son pa’ cuidarlos con el nombre artístico de Alejandro Magno. En 1991 lanzó su segundo álbum —y primero oficialmente como Alejando Sanz— titulado Viviendo deprisa. Alejandro Sanz ha experimentado, buscado y acomodado diferentes estilos.

En Si tú me miras y 3, Sanz mostraba su madurez compositiva, pero no fue hasta 1997 con la publicación de Más que incluía singles como Y, ¿si fuera ella?, Corazón partío o Amiga mía cuando Alejandro Sanz se convirtió en leyenda de la música en español, siendo este disco el más vendido en la historia de España y uno de los imprescindibles en lengua hispana. Siendo ya una figura consolidada dio el paso definitivo hacia el mercado americano, El alma al aire dejaba entrever ese cambio de sonidos flamencos, latinos y rockeros confirmados en No es lo mismo y El tren de los momentos.

En 2009 salió a la venta Paraíso Express, que incluía el exitoso dueto con la artista norteamericana Alicia Keys llamado Looking for Paradise. En 2011, Alejandro cumplía veinte años en la música, a la que hacía un tributo en su siguiente disco, publicado en 2012 llamado La música no se toca, un disco de pop clásico en el que sería el primer disco con la discográfica Universal Music.

En 2015, publica su último disco llamado Sirope una mezcla de pop, rock y funk demostrando versatilidad en las letras y en los estilos. En 2016, inmerso en su gira Sirope VIVO estrena colaboración con el cantante estadounidense Marc Anthony titulada Deja que te bese convirtiéndose en uno de los temas del verano.

18 de Diciembre – Keith Richards

Keith Richards (nacido el 18 de diciembre de 1943) es un guitarrista, cantante, actor, compositor y productor británico.

Forma parte de la banda de rock The Rolling Stones, estando ininterrumpidamente en la agrupación desde 1962, y junto al cantante Mick Jagger y el baterista Charlie Watts (únicos elementos que permanecen de la formación original) son la asociación más larga en la historia del rock.

Pese a que casi toda su carrera musical la ha desarrollado como integrante de este grupo inglés, al igual que Jagger, también ha realizado trabajos en solitario y se unió a otros proyectos musicales como The New Barbarians, junto con su compañero stone Ronnie Wood. Sus materiales solistas, del mismo modo que las composiciones de la banda, se centran en temas rock con influencias en el rhythm and blues y el blues.

A partir de mediados de la década de los 60 se convirtió junto a Jagger en el motor creativo de los Stones, componiendo desde esa época casi todas las canciones del grupo, y en algunas ocasiones interpretando la voz principal, como «You Got the Silver» o «Happy».

Desde la década de los setenta arrastró grandes diferencias con Jagger, situación que llegó a su punto máximo durante la mitad de los 80, que coincidió con la edición de Talk is Cheap (1988) y posteriormente Main Offender (1992).

Fue elegido por la revista Rolling Stone en el puesto número 4 de la Lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos.

Tango en el 100×100! Negro Falótico

El sábado 22 de diciembre a partir de las 21.30 en Centro Cultural de Necochea de calle 54 N° 3062.

Ha recorrido variados escenarios del país y el exterior recreando memorables obras del tango. Con una sutil selección del repertorio, interpreta obras clásicas del género. A su vez, aborda el compromiso de recrear a compositores y autores actuales. Con un estricto respeto por las letras y las melodías, busca mostrar y hacer sentir cada historia, cada tema, en su esencia. 

Ha participado en los espectáculos de Madero Tango, Tango Palace y Ópera Pampa y en los Festivales Internacionales de Tango de Granada (España), de Medellín (Colombia), de Buenos Aires, de Justo Daract, La Falda Tango y Zárate (Argentina) y en la Cumbre Mundial de Tango 2014 (Zárate).

Ha cantado junto al Sexteto Mayor, Rodolfo Mederos, la Selección Nacional de Tango, la Pan American Symphony Orchestra, la Orquesta Juan de Dios Filiberto, Dúo Pane-Rivas, Guillermo Fernández, la Camerata Almagro, Orquesta Típica Almagro, Jorge Giuliano, Aquiles Roggero, Los Greco Septeto, Matías Álvarez, Aníbal Corniglio Quinteto, etc. 

Ha realizado giras por Asia, Europa y América como solista y como cantante de la Selección Nacional de Tango y la Orquesta Típica de Rodolfo Mederos. 

En 2012 editó su primer disco solista “Hace tiempo” (independiente), y en 2017 “Primero,después y al fin” (independiente).

Integra el espectáculo “Un siglo en flor” junto a Julia Zenko, Nicolás Perrone y Lito Vitale, y canta con el Trío y la Orquesta Típica de Rodolfo Mederos y el grupo Amores Tangos.

Actualmente y en paralelo con su carrera con el tango, está presentando su nuevo espectáculo “Boleros”, homenajeando a los grandes del género.

16 de Diciembre – Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven​ (Bonn, Alemania, 16 de diciembre de 17702​-Viena, 26 de marzo de 1827) fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán.

Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el Clasicismo hasta los inicios del Romanticismo.

Es considerado generalmente como uno de los compositores más preclaros e importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la evolución posterior de este arte.

Siendo el último gran representante del clasicismo vienés (después de Christoph Willibald Gluck, Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart), Beethoven consiguió hacer trascender la música del Romanticismo, influyendo en diversidad de obras musicales del siglo XIX.

Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser principalmente significativo en sus obras para piano y música de cámara.

Su producción incluye los géneros pianístico (treinta y dos sonatas para piano), de cámara (incluyendo numerosas obras para conjuntos instrumentales de entre ocho y dos miembros), concertante (conciertos para piano, para violín y triple), sacra (dos misas, un oratorio), lieder, música incidental (la ópera Fidelio, un ballet, músicas para obras teatrales), y orquestal, en la que ocupan lugar preponderante Nueve sinfonías.

15 de Diciembre – Roberto Pettinato

Roberto Pettinato (h) (Embajada de Argentina en Ecuador, República del Ecuador, 15 de diciembre de 1955) es un músico, comediante, humorista, periodista y conductor de radio y televisión argentino.

Inició su carrera como periodista de una revista especializada en rock, gracias a la cual consiguió tener contacto con el cantante Luca Prodan, voz líder de la banda Sumo, quien lo sumó a su agrupación como saxofonista. Fue miembro de Sumo desde 1982 hasta su disolución en 1987, luego de la muerte de Prodan.

Continuaría su carrera musical en España, conformando la banda Pachuco Cadáver, para luego retornar a la Argentina donde continuaría abocándose a su labor como periodista.

Trabajó en diferentes programas de radio y televisión, muchos de ellos de producción propia (como “Duro de Acostar”, que le dio fama a nivel nacional), a la vez de continuar de forma esporádica con su actividad musical. Su producción solista se enfoca principalmente en el jazz.

Sobre el final del año 2014 anunció su retiro definitivo de la actividad periodística, para dar inicio a un nuevo proyecto musical, junto a su ex-compañero en Sumo, Alberto “Superman” Troglio, al cual bautizarían con el nombre de “Sana Behrooz”.

En diciembre de ese año, la nueva agrupación presentaría su primer trabajo discográfico en el popular bar Niceto, de la Ciudad de Buenos Aires. Actualmente ha vuelto a la conducción en televisión, con su programa “La Hormiga Imperial”, por C5N.

15 de Diciembre – Eddie Palmieri

Eduardo Palmieri (Nueva York, Estados Unidos, 15 de diciembre de 1936) es un pianista y compositor puertorriqueño-estadounidense de ascendencia corsa, fundador de las bandas La Perfecta, La Perfecta II y Harlem River Drive, reconocido como uno delos artistas más innovadores en la historia de la música hispana y uno de los pioneros de la salsa. Ha obtenido el Premio Grammy en tres ocasiones: 1976,1983 y 1985.

En 1961 crea su famoso “Conjunto La Perfecta”,junto al trombonista Barry Rogers y el cantante Ismael Quintana. Con ellos debuta en el mundo del disco en 1962, justo en el momento en que las charangas estaban más de moda.

Con el sonido de violines y flauta, Palmieri siguió aquella moda, pero integrándole trombones y trompetas.

Como amante confeso del Jazz, Eddie, desde entonces, se distinguió por ser un músico experimental.

De ahí que su discografía en los años 1960 dejara como testimonio dos producciones con el jazzista Cal Tjader.

La Perfecta se disuelve en el año de 1968 por problemas económicos, pero a renglón seguido el aporte de Palmieri al pentagrama musical incluye discos como Lo que Traigo es Sabroso, del cual se derivó su primer éxito Muñeca.

En una etapa posterior, Eddie pasa de la compañía Alegre a Tico Records. Con éstos, produjo una serie de álbumes de gran éxito, como lo es la joya clásica de 1971 Vamonos pa’l Monte en el que incluía a su hermano Charlie Palmieri, como organista invitado.

Su unión con el cantante Ismael Quintana tuvo un gran éxito hasta que este decidió lanzar su carrera como solista con la discográfica Fania Records.

Es entonces cuando Eddie graba la producción The Sun of Latin Music con un nuevo cantante de nombre Lalo Rodríguez, de tan solo 16 años, y con él su álbum se convirtió en la primera producción latina en ganar un premio Grammy en 1976 (Anexo:Premios Grammy de 1976).

A final de la década del 70, Eddie graba con el sello Coco Records. De esta época se destacan producciones como Unfinished Masterpiece.

Como otros artistas latinos del momento, Palmieri probó suerte con el sello discográfico estadounidense Epic Records, pero lamentablemente el experimento no resultó como él esperaba, por lo que esa unión duró poco tiempo.

Lalo siguió los mismos pasos de su antecesor Ismael Quintana, dejando la Orquesta para lanzarse como solista.

Hecho que provocó que volviera Ismael Quintana junto a Cheo Feliciano, que ya había tenido la oportunidad de grabar con Palmieri en el álbum de 1968 Champagne. Juntos dieron al mundo a conocer la gran producción Eddie Palmieri, también conocido como el Album blanco de Palmieri, en 1981.

También en la década de 1980 Eddie gana dos nuevos Grammy por sus producciones Palo pa’ Rumba de 1983 y Solito de 1985. Por otra parte,en 1987 graba al salsero Tony Vega en el álbum La Verdad.

A pesar del decaimiento de la Salsa, esto no ha detenido su empuje en el pentagrama musical. De esta manera pudo volver a incursionar en su otra pasión, el Latin Jazz, y seguir con la Salsa.

De hecho, graba en 1992 con La India, en la producción Llegó La India, vía Palmieri y en 1998 la producción El Rumbero del Piano en el cual vuelve a la salsa dura que siempre lo ha caracterizado.

Durante su larga trayectoria ha participado en conciertos y grabaciones con la Fania All Stars y Tico All Stars y se ha destacado como productor, arreglista, compositor y director de orquesta.

Con él han laborado grandes músicos como Israel Cachao López, Alfredo Chocolate Armenteros, Lewis Khan y Bobby Valentín.

Con la llegada del nuevo milenio, Palmieri había expresado su deseo de retirarse del ámbito musical, anuncio acompañado por la producción Masterpiece con el fallecido Tito Puente.

Esta producción musical recibió aplausos de la crítica especializada ganando dos nuevos premios Grammy, llegando así a tener seis de esos premios.

También trajo producciones con el conjunto ‘La Perfecta II’ que nos traía una serie de canciones del anterior conjunto de Palmieri y álbumes jazzísticos de gran calidad como ‘Listen Here’.

81 años de vida, 61 años en la música, 55 años en agrupaciones musicales y 45 años en las salas de grabación, le ameritan a Eddie Palmieri más de 35 trabajos musicales con su propia agrupación.

Eddie es considerado El Emperador de la Salsa, El Molestoso, El Rompeteclas, El Sol de la música Latina, o como dice Enrique Romero directorde la revista “El Manisero” de Barcelona, España: Palmieri, es, de todos los pianistas de la Salsa y el Latín Jazz, sin discusión, el más moderno,el más estudioso, el más arriesgado, el más gozón, en una palabra, el más revolucionario.

En el 2013 recibió el premio más prestigioso en jazz de los Estados Unidos, el NEA Jazz Master.

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