Tag Archives: Efemérides musicales

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31 de Mayo – Mariana Baraj

Mariana Paula Baraj (Buenos Aires, 31 de mayo de 1970) es una cantante, percusionista y compositora argentina.

Mariana Baraj fue influenciada por la música jazz que escuchaba en su casa. Sus estudios formales comenzaron con Horacio López. Baraj tiene ascendencia judía-rusa y rumana.

De 1990 al 2000 formó parte ―junto a su hermano Marcelo Baraj― del Bernardo Baraj Quinteto, el grupo de jazz de su padre, el saxofonista Bernardo Baraj. Con ellos grabó tres discos en lo que fue su primer grupo con carácter profesional.

Formó parte ―como miembro estable― de grupos como el Bernardo Baraj Quinteto (de jazz), Man Ray (rock), Catupecu Machu (rock), Liliana Herrero (música folclórica argentina), Teresa Parodi (música folclórica argentina), Marián Farías Gómez (música latinoamericana) y el Pepi Taveira Sexteto (de jazz), entre otros.

En 2001 grabó su álbum debut: Lumbre. Desde 2003 salió de gira como solista en países como Alemania, Brasil, Chile, Corea, España, Estados Unidos, Israel, México, Palestina, Senegal, Uruguay y Japón.

Por momentos, Anna Sato, una cantante de allá [Japón] con la que compartimos un recital, parecía una coplera, y yo una japonesa. Ganadora del Premio Clarín 2005, en el rubro «Revelación de folklore».

Desde 2005 trabaja en colaboración con el diseñador argentino Martín Churba para su marca Tramando, en Argentina y Japón. Churba, además, está a cargo del vestuario de los shows y dirección de arte de los últimos discos.

Ganadora del Premio Gardel a la música 2011, en el rubro «Mejor artista femenina de folklore».

Desde el año 2008 dirigió junto a su hermano Marcelo Baraj primero el taller de Canto y Percusión, y después el taller Cantaloop.

En 2008, en la ciudad de México DF, participó en la grabación del álbum MTV Unplugged de la cantautora mexicana Julieta Venegas.​ producido por el violonchelista brasileño Jaques Morelenbaum.

En 2008 participó en el programa Rolex «The mentor and the protege» junto al artista africano Youssou N’Dour.

Trabaja con la familia de Mario Paz, artesanos de la ciudad de Santiago del Estero (Argentina), representando sus bombos legüeros y cajas.

Ha sido reiteradamente nominada a los Premios Gardel y obtuvo el Premio Clarín 2005 en el rubro Revelación de Folklore, cuando editó su segundo disco, Deslumbre. En 2008 fue convocada para el MTV Unplugged de la mexicana Julieta Venegas.

En 2010 fue seleccionada para viajar a Senegal para hacer una gira con el senegalés Youssou N’Dour.

Su cuarto trabajo, Churita contiene por primera vez música original, compuesta, arreglada y dirigida en su totalidad por Mariana.4​ Autogestionó la completa producción del álbum. ​ Hizo gira con los temas de Churita, por varias ciudades de Europa, Estados Unidos, América Latina, Asia y África.

En 2011, Mariana Baraj ganó un premio Carlos Gardel (2011) como «mejor álbum de artista femenina de folclor» por su álbum Churita.​ Había sido nominada junto con Mercedes Sosa y Soledad Pastorutti.

En Nadie contó con la colaboración de Fernando Ruiz Díaz (de Catupecu Machu).​ Con Deslumbre Mariana ganó el Premio Clarín como «revelación de folclore».​ Protagonizó, junto a la coplera salteña Julia Vilte, el documental Esta cajita que toco tiene boca y sabe hablar, dirigida por Lorena García. En 2013 grabó su quinto álbum, Sangre buena.

En mi disco anterior había un sonido más acústico y ahora hay una búsqueda más eléctrica, sostenida por una orquestación y por la clase de instrumentos elegidos.

Como invitados tuvo a Fito Páez (teclados y voz), el Chaqueño Palavecino (voz), Daniel Villa (violín), Carlos Ibáñez (guitarra), Aldana Bello (charango), Juan Cruz de Urquiza (trompeta), Juan Canosa (trombón) y Bernardo Baraj (saxo).

31 de Mayo – John Bonham

John Henry «Bonzo» Bonham (Redditch, 31 de mayo de 1948-Clewer, 25 de septiembre de 1980), fue el baterista del grupo de rock Led Zeppelin.

Es considerado uno de los mejores bateristas de rock de toda la historia, ya que cambió el enfoque que se tenía del instrumento.

Creó un estilo que consistía en una pegada más dura y con menos adornos, mucho más alejado del jazz y del blues (estilos predominantes en los bateristas de rock/pop de la época), influyendo poderosamente a todas las generaciones posteriores de baterías de rock, incluyendo al heavy metal.

La revista musical Gigwise incluyó a Bonham en la primera posición en su Lista de los 50 mejores bateristas de la historia.

Empezó a tocar la batería a los cinco años; tuvo su primer equipamiento rítmico a la edad de catorce años, un kit Premier.

En 1964, Bonham formó su primera banda, Terry Webb and the Spiders. También tocaba para bandas locales, como The Blue Star Trio y The Senators. Fue en esta época cuando Bonham decide dedicarse a la música profesionalmente.

Se une a varias bandas de poco éxito, incluyendo la banda de blues Crawling King Snakes, cuyo cantante era Robert Plant. Durante ese período, Bonham se gana la reputación de ser el baterista más ruidoso de toda Inglaterra.

En una ocasión le pidieron que se fuera del Birmingham Studio porque tocaba demasiado fuerte como para ser soportado por el dueño, que incluso le dijo que no había futuro para un baterista como él.

Diez años después, el dueño del estudio recibió una nota en la cual se leía «’Thanks for the career advice…» («Gracias por el consejo profesional…»), acompañada de un disco de oro de Led Zeppelin.

Bonham siguió formando parte, junto a Robert Plant, de bandas poco exitosas hasta que Tim Rose lo invita formalmente a ser el baterista de gira de su banda.

Jimmy Page, que a la postre sería guitarra de Led Zeppelin, quería formar una nueva banda tras la separación de The Yardbirds.

Con el bajista John Paul Jones ya reclutado, su primera opción como cantante era Terry Reid. Sin embargo, Reid estaba trabajando con Mickie Most, y sugirió a Robert Plant, que a su vez sugirió como batería a Bonham.

Después de ver a Bonham tocar para Tim Rose en Hampstead (Londres) en julio de 1968, Page y Peter Grant (representante del grupo) se convencieron de que era el indicado.

Durante la primera gira de Led Zeppelin en EE. UU. (diciembre de 1968), Bonham se hizo amigo de Carmine Appice, baterista de Vanilla Fudge, quien le dio a conocer las baterías Ludwig, marca que usó desde entonces, y con la que firmaría un contrato de representación por el resto de su carrera. Bonham usaba también las baquetas más largas y pesadas del mercado, a las que se refería como «árboles».

Su revolucionario estilo está presente en todas las composiciones de Led Zeppelin, pero son temas como «Immigrant Song» (Led Zeppelin III), «When the Levee Breaks» (Led Zeppelin IV), «The Ocean» (Houses of the Holy), y «Achilles Last Stand» (Presence) los que marcaron el estilo de la banda.

El grupo lo reconoce como el creador de la figura rítmica del riff de «Kashmir» y del de «Out On the Tiles». La grabación en estudio de «Misty Mountain Hop» captura perfectamente su excelente dominio de esas dinámicas.

Su trabajo en los parches ha influido en casi todo baterista de hard rock/heavy metal.

El estilo de Bonham estaba marcado por un beat muy rítmico acompañado con mucho feel, breaks explosivos y un uso único de figuras rítmicas invertidas, ejecutadas muy seguidas entre el bombo y la caja.

Todo esto, combinado con su ataque escarpado, hizo a Bonham inmediatamente reconocible para el oyente.

Sus solos de batería, primero «Pat’s Delight» luego llamado «Moby Dick» y «Over the Top», duraban cerca de media hora, llegado a tocar sin baquetas para lograr nuevos efectos sonoros.

En las giras de Led Zeppelin posteriores a 1969 expandió su kit, incluyendo congas, timbales sinfónicos y gongs sinfónicos.

Bonham también es reconocido como el primer baterista que usó timbales sintetizados electrónicamente, que estrenó durante la presentación de la canción «Kashmir» en Dallas, Texas, en 1977.

En 1974, Bonham apareció en la película de Ringo Starr Son of Dracula, tocando la batería en la Count Downe’s (Harry Nilsson) backing band.

Bonham formó parte de una multitudinaria banda de percusión, que incluía entre otros a Keith Moon (batería de The Who) y a Starr (de los Beatles).

También era coleccionista de automóviles deportivos antiguos y motocicletas, que conservaba en la granja de su familia, llamada The Old Hyde.

Bonham también grabó para otros artistas. En 1970, tocó para Lord Sutch en su álbum Lord Sutch and Heavy Friends. También grabó para su amigo Roy Wood, en el álbum On the road again (1979).

Posteriormente volvería a los escenarios, pero esta vez junto a la banda de Paul McCartney: Wings en su álbum Back to the Egg para el tema «Rockestra Theme».

John Bonham murió en la mansión de Jimmy Page en Clewer, Windsor, el 25 de septiembre de 1980 por aspiración de vómito. Tenía 32 años de edad.

Después de su muerte se especuló sobre una posible sustitución para reemplazarle en Led Zeppelin, pero finalmente los integrantes del grupo decidieron que era irreemplazable y que, por tanto, el grupo no podía seguir existiendo.

El grupo en 2007 volvió a tocar en un concierto en Londres para rendirle homenaje, tocando en la batería su hijo Jason Bonham, quien aprendió a tocar con su padre desde que era niño.

30 de Mayo – Marie Fredriksson

Gun-Marie Fredriksson (Össjö, 30 de mayo de 1958-Djursholm, 9 de diciembre de 2019),​ conocida artísticamente como Marie Fredriksson, fue una cantante y compositora sueca que alcanzó fama a nivel internacional por ser la voz femenina del dúo de pop Roxette, junto a Per Gessle.

Desde temprana edad tuvo relación con la música. En su juventud, formó dos bandas: Strul y Mamas Barn, sin embargo el reconocimiento en su país llegaría después, cuando se dedicó por completo a su carrera solista.

Su primer álbum Het Vind fue un gran éxito en 1984. Posteriormente Den Sjunde Vågen la consagró como una artista de renombre en Suecia. En 1986 comenzó su trabajo en Roxette, pero no del todo segura del éxito de este proyecto internacional, decidió seguir con su carrera solista y en 1987 editó su tercer álbum, Efter Stormen. Sin embargo, Roxette comenzaba a tomar forma. En 1989 el sencillo «Sparvöga» representó el último éxito como solista de la década de los 80. Esta balada fue un gran éxito en Suecia, pero Marie no tenía tiempo para un nuevo álbum, ya que el éxito de Roxette y las giras internacionales no le permitieron centrarse en su carrera en solitario, hasta que en 1992 regresó con el álbum Den Standiga Resan, que vendió más que cualquier otro álbum de Marie. Una gira por Suecia la llevó al reencuentro con sus más fieles seguidores.

Ya más acostumbrada a las agendas de Roxette y a lo que significaba ser parte de un grupo internacional, Marie regresó en distintas ocasiones y cada varios años. En 1996 I En Tid Som Vår nuevamente logró buenas ventas y tres sencillos del álbum mantienen su carrera en la cima.

El álbum Äntligen – Bästa 1984-2000, editado en 2000, recopiló los mejores éxitos de Marie. Incluye además dos nuevas canciones: «Det Som Var Nu», una balada cantada a dúo con Patrik Isaksson y el tema que da nombre al álbum, «Äntligen», inició una nueva gira por Suecia y el éxito llevó a más de cien mil personas a asistir a sus conciertos. Aquel recopilatorio de grandes éxitos vendió más de trescientos mil discos en Suecia.

En 2002, apareció en el mercado una caja que incluía los cinco álbumes de estudio de Marie grabados entre 1984 y 1996 más un álbum con sus mejores canciones en vivo de la reciente gira Äntligen 2000.

En septiembre de ese mismo año, Marie iba a embarcarse junto a su compañero Per Gessle en una serie de conciertos sinfónicos, pero un acontecimiento hizo que este y muchos planes cambiasen de rumbo. Horas antes de conceder una conferencia de prensa, Marie Fredriksson se desmayó en su hogar y fue hospitalizada. Al día siguiente, después de una serie de estudios, se le diagnosticó un tumor cerebral, la noticia conmocionó no sólo a sus seguidores, sino también al mundo de la música.

Semanas más tarde, Marie fue intervenida quirúrgicamente y el tumor fue extirpado por completo. Si bien la operación fue un éxito, la exitosa cantante fue sometida a un estricto tratamiento con el fin de evitar otras nuevas formaciones de cáncer. Como secuela de dicha operación, Marie perdió la capacidad para leer y cantar, teniendo que aprender de nuevo. Durante casi dos años permaneció lejos de la escena musical, dedicándose por completo a su familia y recibiendo el tratamiento. A lo largo de ese lapso, escribió y grabó un álbum (The Change) que refleja todos esos momentos vividos.

The Change marcó el regreso de Marie, pero esta vez en inglés, debutando así en el mercado internacional. El álbum refleja los tristes episodios en su vida desde que le fue detectado un tumor en 2002 y se vio obligada a alejarse del mundo de la música por varios años. El álbum se editó en Suecia y varios países de Europa en 2004.

Min Bäste Vän salió al mercado en 2006 editado por EMI Svenska. Es una recopilación de covers de los temas folk suecos de los años 70 favoritos de Marie.

En 2007, Marie volvió a la escena musical, interpretando cuatro canciones en el álbum debut de su esposo, Mikael Bolyos, A Family Affair. En dicho álbum se incluye finalmente la canción «Hometown», que originalmente fue grabada en 1996 para la banda sonora de la película sueca Such is life. Por razones desconocidas, dicha banda sonora nunca salió a la venta.

El 28 de noviembre de 2007 se editó una nueva compilación titulada Tid för tystnad, en la que se incluyeron sus mejores baladas, más dos nuevas canciones, «Ordet är farväl» y «Ett bord i solen», que es la versión en sueco de su tema «A Table in the Sun», incluidos en el disco The Change de 2004. El 8 de julio de 2008 el disco fue editado por EMI-Odeón Argentina.

La vuelta de Roxette se produjo en enero de 2011, con el sencillo «She’s Got Nothing On (But The Radio)», que forma parte del álbum Charm School. Disco con el cual comenzaron una nueva gira mundial que los llevó por los cinco continentes y que duró hasta 2012. Ese mismo año lanzaron Travelling, un disco en el que se meclaron canciones en vivo y de estudio.

A fines de 2012 editaron un CD-DVD llamado Travelling The World, el cual contiene el audio del concierto del dúo en Santiago de Chile y el DVD con presentaciones alrededor del mundo del mismo año.

No obstante, el 19 de abril de 2016, se anunció la cancelación de la gira mundial por el 30 aniversario del dúo debido a los problemas de salud de la cantante, a la que sus médicos aconsejaron que se abstuviera de viajar. Sin embargo, se lanzó el décimo disco de la banda llamado Good Karma, del cual se desprendió el sencillo «It Just Happens».

Marie falleció el 9 de diciembre de 2019 tras un largo tratamiento contra un tumor cerebral en su residencia en Djursholm, Provincia de Estocolmo, a los 61 años.​ La noticia fue confirmada por la gerente de prensa de la banda, Marie Dimberg, en un comunicado.

30 de Mayo – Benny Goodman

Benjamin David Goodman (Chicago, 30 de mayo de 1909 – Nueva York, 13 de junio de 1986), conocido como Benny Goodman, fue un clarinetista y director de orquesta estadounidense de jazz.

Conocido como El rey del swing, es, junto con Glenn Miller y Count Basie, el representante más popular de este estilo jazzístico e iniciador de la llamada era del swing. Una de sus interpretaciones más famosas es la de «Sing, sing, sing (with a swing)», empleada en múltiples bandas sonoras y obras de teatro y musicales.

Goodman, noveno de doce hermanos e hijo de emigrantes judíos procedentes de Polonia, nació en Chicago, donde vivían en el barrio Maxwell Street. Su padre, David Goodman, era sastre procedente de Varsovia, su madre Dora Rezinski, era de Kaunas.

Sus padres se conocieron en Baltimore, Maryland y se trasladaron a Chicago antes de que naciera Benny.

Comenzó a tocar el clarinete a la edad de diez años en la sinagoga, tras lo que se unió a una banda local. Hizo su debut profesional a los doce años y abandonó la escuela a los catorce para hacerse músico profesional.

A los 16 años, en agosto de 1925, se unió a la banda de Ben Pollack, con la que hizo sus primeras grabaciones en diciembre de 1926.

Sus primeras grabaciones bajo su propio nombre las realizó en enero de 1928. A los 20 años, en septiembre de 1929, abandonó a Pollack para dirigirse a Nueva York donde trabajó como músico independiente, trabajando en sesiones de grabación, espectáculos radiofónicos y en las orquestas de los musicales de Broadway.

Hizo también grabaciones bajo su propio nombre con orquestas alquiladas, alcanzando grandes éxitos con «He’s Not Worth Your Tears» (cantada por Scrappy Lambert) en Melotone Records en enero de 1931.

¿Firmó con Columbia Records en el invierno de 1934 y alcanzó el top ten a comienzos de 1934 con “Ain’t Cha Glad?» (cantada por Jack Teagarden), «Riffin’ the Scotch» (cantada por Billie Holiday) y «Ol’ Pappy» (cantada por Mildred Bailey), y en primavera con «I Ain’t Lazy, I’m Just Dreamin'» (cantada por Jack Teagarden).

Todos estos éxitos y un ofrecimiento que se le hizo para actuar en el Billy Rose’s Music Hall inspiraron a Goodman para organizar una orquesta permanente; su primer concierto se produciría el 1 de junio de 1934.

Su grabación instrumental de «Moon Glow» alcanzó el primer lugar en julio y consiguió dos éxitos más con los temas instrumentales «Take My Word» y «Bugle Call Rag». Tras unos meses en el Music Hall, firmó por el programa radiofónico Saturday night Let’s Dance de la NBC, tocando la última hora de las tres que duraba el espectáculo.

Durante los seis meses que estuvo en el programa, consiguió seis éxitos más con Columbia, y otros cinco más con RCA Victor, su siguiente compañía.

Tras dejar el programa de radio, Goodman emprendió una gira nacional en el verano de 1935. No fue especialmente exitosa hasta que llegó a la Costa Oeste, debido a que sus actuaciones en el programa de radio habían podido ser oídas a una hora más temprana que en la Costa Este.

Su actuación en el Palomar Ballroom cerca de Los Ángeles el 21 de agosto de 1935 fue un éxito espectacular, recordado como el comienzo de la era del swing. Se trasladó durante seis meses a vivir al Congress Hotel en Chicago, empezando en noviembre.

En 1936 compuso 15 éxitos, entre los que estaban «It’s Been So Long», «Goody-Goody», «The Glory of Love», «These Foolish Things Remind Me of You» y «You Turned the Tables on Me» (todos cantados por Helen Ward). Se convirtió en el protagonista de la serie radiofónica The Camel Caravan, que duró hasta finales de 1939.

En octubre de 1936 la orquesta hizo su debut cinematográfico en la película The Big Broadcast de 1937. El mismo mes, Goodman empezó a vivir en el Pennsylvania Hotel en Nueva York.

El siguiente gran éxito de Goodman en febrero de 1937 lo consiguió con la participación como cantante de Ella Fitzgerald y como trompetista de Harry James.

Fue el primero de seis grandes éxitos durante esos años, entre los que estaban «This Year’s Kisses» (cantado por Margaret McCrae). En diciembre, la orquesta apareció en otra película, Hollywood Hotel.

29 de Mayo – La Toya Jackson

La Toya Yvonne Jackson (Gary, Indiana, Estados Unidos; 29 de mayo de 1956) es una cantante de soul y urban perteneciente a la familia Jackson.

En 1979 emprendió su carrera en solitario. Ha tenido una carrera poco exitosa, eclipsada por el éxito mundial y masivo de sus hermanos Michael y Janet.

La Toya Jackson, miembro de la Familia Jackson, inicia su carrera en 1980, con su padre como mánager. Ese año lanza su álbum debut «La Toya Jackson», el cual tuvo la participación de su fallecido hermano Michael Jackson en la canción Night Time Lover. El primer single del álbum If you feel the Funk logró entrar en el Top 40 de las listas R&B.

En 1981 publica su segundo álbum, My Special Love que apenas tuvo repercusión.

La Toya lanzó en 1984 su álbum más vendido hasta el momento, Heart Don’t Lie, con singles que tuvieron un notable éxito. El single que daba título al álbum se posicionó #56 en el Billboard Hot 100, su única entrada en esta lista hasta la fecha.

Su siguiente álbum, Imagination, se publicó en 1986 y fue un fracaso comercialmente. En 1987 su mánager pasó a ser Jack Gordon, con quien se casaría en 1989, y se divorciaría en 1996 tras una relación abusiva y una denuncia por malos tratos.

En 1988 lanzó el single You’re Gonna Get Rocked. El álbum La Toya, publicado ese mismo año, incluyó una canción llamada Just Say no, perteneciente a una campaña anti-droga. El álbum fue producido por los productores Full Force o Stock, Aitken & Waterman, entre otros. El resto de sus álbumes no tuvieron éxito, incluyendo dos discos de versiones. Su último disco publicado hasta la fecha es de 1995.

En 2000 La Toya firmó para realizar un álbum con Ja-tail Records. El álbum Startin’ Over se iba a realizar en 2004, pero por problemas de distribución se aplazó hasta 2005. Este álbum incluyó los singles Just Wanna Dance y Free The World que tuvieron un notable éxito en las listas Dance del Billboard. La publicación del álbum ha sido continuamente aplazada durante cinco años y de momento no hay una fecha concreta de salida al mercado.

29 de Mayo – Andrés Chazarreta

Andrés Avelino Chazarreta (n. Santiago del Estero, 29 de mayo de 18761​ – f. ibídem, 24 de abril de 1960) fue un músico e investigador argentino.

Fue el primer difusor de la música folclórica argentina, difundiéndola por todo el país desde 1906 con su Conjunto de Arte Nativo culminando con la histórica representación que realizara en el Teatro Politeama de Buenos Aires el 16 de marzo de 1921.

Fue quien recogió temas clásicos del folklore argentino como Zamba de Vargas, La Telesita, El kacuy, Criollita santiagueña, entre muchas otras.

Es considerado la persona más importante para la música popular argentina, aunque lamentablemente no es muy conocida su historia, la cual merece ser difundida…

Después de educarse en escuelas provinciales, ingresó a la Normal. Allí se graduó de maestro en 1896. Ejerció la docencia durante 27 años ininterrumpidos.

Fue profesor del Internado Muñoz, y director de las escuelas de San Francisco, La Merced y Círculo Católico de Obreros.

Desde los 15 años, tocaba de oído diversos instrumentos musicales. Cultivó esa condición en forma autodidacta, salvo las breves lecciones de solfeo que recibió allá por 1898, de Octavio Esteban.

Formó hacia 1906 el Conjunto de Arte Nativo, compuesto por 30 personas, entre ejecutantes y bailarines.

Con ellos recorrió primero el noroeste argentino, y luego debutó el 16 de marzo de 1921 en el Teatro Politeama de Buenos Aires, en una representación considerada histórica, porque señaló la primera difusión de carácter nacional de la música folclórica argentina.

29 de Mayo – Melissa Etheridge

Melissa Lou Etheridge (Leavenworth (Kansas), Estados Unidos, 29 de mayo de 1961) es una cantante de rock estadounidense.

Ha ganado varios premios Grammy y un Óscar por sus canciones. Estuvo casada con Tammy Lynn Michaels, con la que tiene una hija e hijo mellizos. Contrajo matrimonio con la escritora y productora Linda Wallem en 2014, con quien convive hasta la fecha.

Etheridge grabó nueve álbumes desde que firmó su contrato en 1987. Tres de ellos ganaron el disco Multi-Platino: «Melissa Etheridge» (1988), «Yes I Am» (1993) y «Your Little Secret» (1995).

Etheridge ganó el premio a la Mejor Cantante de Rock Femenina en los Grammy dos veces por las canciones «Ain’t It Heavy» en 1992 y «Come to My Window» en 1994.

Etheridge es fan de Bruce Springsteen, y ha interpretado algunas de sus canciones como «Thunder Road» y «Born to Run» durante conciertos en vivo.

En octubre del 2004, Melissa Etheridge fue diagnosticada de cáncer de mama. En los Grammy del 2005, volvió al escenario, aunque sin pelo debido a la quimioterapia, y cantó «Piece of My Heart» de Janis Joplin. Etheridge fue aclamada por la canción y considerada como una de las mejores actuaciones de la noche.

Etheridge admitió que usaba marihuana como medicina cuando hacía quimioterapia. Ella dijo que la marihuana le mejoraba el humor y el apetito.

El 10 de septiembre del 2005, Etheridge participó en «ReAct Now: Music & Relax», un telemaratón por la gente afectada por el huracán Katrina. «ReAct Now: Music & Relax», es parte del esfuerzo que hizo MTV, VH1, CMT, para juntar fondos para la Cruz Roja, el Ejército de Salvación y Feeding America. Etheridge hizo una canción para la ocasión que se titula «Four Days». Esta canción acapella incluía imágenes del desastre del huracán Katrina.

El 15 de noviembre del 2005, Etheridge apareció en el «Tonight Show» para cantar «I Run for Life» que se refiere a su lucha contra el cáncer de mama y su determinación por recuperarse por completo, y diciéndole a las personas que lograron recuperarse y a sus familias que sigan luchando. Y durante cuyo proceso consumió cannabis para aliviar las dificultades del tratamiento, por ejemplo tener nuevamente apetito, según confiesa en documental de History Channel. Después de cantar Jay Leno le dijo «Thanks for being a fighter, kiddo» («Gracias por ser una luchadora»).

En el 23 de febrero del 2007, Etheridge recibió un Premio de la academia a la canción original por «I Need To Wake Up», la misma canción que uso Al Gore para su documental Una verdad incómoda. El 25 de febrero del 2007, ganó un Óscar por la misma canción contra pronóstico, imponiéndose a las tres nominaciones de la película Dreamgirls.

Etheridge es famosa por defender los derechos homosexuales y por declararse lesbiana durante la inauguración de la presidencia de Bill Clinton en 1993.

Etheridge tuvo una relación de diez años con Julie Cypher, con quien tuvo dos hijos, Bailey Jean, nacida en febrero de 1997 y Beckett, nacida en noviembre de 1998, via esperma donado por David Crosby. Cypher hizo público su noviazgo pero en el 2000, Cypher empezó a reconsiderar su relación. El 19 de septiembre del 2000, Etheridge y Cypher anunciaron que se separaban.

En el 2001, Etheridge documentó su separación de Cypher y otras experiencias en su libro autobiográfico: «The Truth Is… My Life in Love and Music» (La verdad es… Mi vida en la música y el amor). En el libro dice que sufrió abusos sexuales por parte de su hermana Jennifer a los cinco años y que Julie Cypher mantenía una relación paralela con K.D. Lang.

Después de cortar con Cypher, Etherdige contrajo matrimonio en el 2003 con la actriz Tammy Lynn Michaels. En abril del 2006, la pareja anunció que Michaels estaba embarazada de mellizos vía un donador de esperma anónimo. Michaels dio a luz a un niño, Miller Steven, y una niña, Johnnie Rose, el 17 de octubre del 2006.

En octubre del 2005, en honor al Mes del Cáncer de Mama, Etheridge apareció en «Dateline NBC» con Michaels para contar sobre su lucha contra el cáncer de mama. Para cuando se hizo la entrevista, el pelo le había crecido de nuevo, y dijo que su esposa la había apoyado mucho durante su enfermedad.

En abril de 2010 Etheridge y Lynn anunciaron su separación, tras nueve años de relación y siete de matrimonio.2​

En el año 2014 Etheridge se casó con la actriz Linda Wallem que tiene la misma edad que Etheridge y misma fecha de nacimiento.

29 de Mayo – Noel Gallagher

Noel Thomas David Gallagher (Mánchester, Inglaterra, 29 de mayo de 1967), es un compositor, cantante, guitarrista y presentador británico.

Es conocido por haber sido el compositor, segundo vocalista y guitarrista principal de Oasis obteniendo un premio honorífico de la revista británica NME por su gran contribución a la música que certifica dicha consideración.

Noel Gallagher es constantemente mencionado como el hombre que «salvó» Gran Bretaña, para contrarrestar el grunge dominante en los inicios de los años noventa, «Live Forever» se convirtió posteriormente en el himno del britpop.

Durante su adolescencia, los hermanos Gallagher mantuvieron contacto con su padre para asegurarse trabajos de construcción. Al dejar la empresa de construcción, tomó otro trabajo en otra constructora.

Allí tuvo un accidente de trabajo cuando una chapa de un tubo de gas cayó en su pie derecho. Luego del periodo de recuperación, a Noel le ofrecieron otro trabajo menos demandante en un almacén, teniendo suficiente tiempo como para practicar guitarra y escribir canciones. Él dijo haber escrito por lo menos tres canciones de «Definitely Maybe» en el almacén (incluyendo «Live Forever» y «Columbia»).

A finales de los años 1980, Noel se encontraba desempleado y viviendo en un monoblock, pasando su tiempo en el uso de drogas recreativas, escribiendo y tocando. Por ese tiempo sus intereses musicales, giraban alrededor del rock británico, principalmente por parte de The Beatles, cuya influencia está notablemente reflejada en la composición de sus canciones. Otras influencias fueron T.Rex, The Who, The Rolling Stones, Slade, The Kinks, The Small Faces, entre otros.

En mayo de 1988, Noel conoció al guitarrista Graham Lambert de Inspiral Carpets durante un show de The Stone Roses. Los dos se hicieron conocidos y Noel pasó a ser un asiduo asistente en los shows de Inspiral Carpets. Cuando escuchó que el cantante Steve Holt estaba dejando la banda, Noel participó en una audición para ser el nuevo cantante.

Finalmente, no quedó pero sin embargo aceptó unirse a ellos como roadie (plomo) y giró con la banda por dos años

En 1992, regresó de un tour por los Estados Unidos como roadie con los Inspiral Carpets y su madre le dijo que su hermano Liam se había convertido en el cantante de una banda local. Originalmente llamada «Rain», Liam le había cambiado el nombre por «Oasis».

Tras una invitación de Liam, Noel aceptó unirse a la banda en la que poco a poco debido a su capacidad como compositor y lo buenas que eran sus canciones, los miembros de la banda decidieron que él se mantuviera como el principal escritor. Este control le valió el apodo de «The Chief» (El Jefe) por parte de los miembros, a excepción de Liam.

A fines de 1992, Gallagher contactó con Tony Griffiths, miembro de The Real People, una banda de Liverpool, para grabar un demo en su estudio. La cinta se llamó Live Demonstration y formó la base de su primer álbum.

En mayo de 1993, la banda se enteró de que un ejecutivo de Creation Records iba a estar buscando talentos en un club de Glasgow llamado King Tut’s. Ahorraron el dinero para alquilar una camioneta y comenzaron el viaje de 6 horas a Glasgow. Cuando llegaron, no les permitieron entrar porque no estaban anotados, la banda amenazó al dueño del lugar con incendiar el bar, por lo que éste finalmente los dejó tocar.

Alan McGee quedó muy impresionado por cómo habían tocado y los invitó a verse la semana siguiente en Londres para firmar su primer contrato.

Gallagher le dijo que sólo tenía veinte canciones escritas hasta ese momento, aunque más tarde se sabría que en realidad tenía más.

El primer sencillo de Oasis, «Supersonic», fue sacado a la venta el 11 de abril de 1994, alcanzando el puesto nº31 en las listas inglesas, a pesar de que Gallagher declaró que la escribió en «el mismo tiempo que tarda la canción».

«Supersonic» precedió a «Definitely Maybe», el cual fue lanzado también en 1994 y tuvo gran éxito de crítica y ventas. Se ha convertido en el primer álbum más vendido en la historia de la música británica, llegó a lo más alto en las carteleras inglesas.

Sin embargo, Gallagher tuvo problemas cuando salió el segundo sencillo «Shakermaker», debido a que aparentemente dijo que había tomado la melodía de la canción «I’d Like To Teach The World To Sing».

Sus composiciones estuvieron en problemas otra vez en 1994, cuando se lo acusó de plagio en el estribillo del tema «Cigarettes & Alcohol», supuestamente tomado de la canción de T. Rex «Get It On». También volvió a tener problemas con la canción «Whatever», su primer tema que alcanzaba el top cinco.

A pesar de su rápido ascenso en popularidad, Noel dejó Oasis brevemente en 1994 durante su primer tour por Estados Unidos.

Sentía que la audiencia americana – todavía ocupada por el grunge – no le prestaba atención a la banda. (Al respecto Liam comentó: «Los estadounidenses querían gente grunge, golpeando sus cabezas en el escenario, nosotros teníamos desodorante y estábamos brillantes, no la cazaban»).

Las tensiones entre Noel y Liam culminaron en una pelea tras el desastroso concierto en L.A. Teniendo decidido dejar la música, voló a San Francisco sin decirle a la banda ni a nadie. Fue en esos momentos que Noel escribió el tema «Talk Tonight».

¿Durante las sesiones de grabación del segundo álbum “(What’s the Story) Morning Glory?», los hermanos tuvieron violentas peleas incluyendo un bate de cricket cuando un Liam borracho invitó a los presentes en un bar al estudio mientras Noel trabajaba. Otras peleas de Noel fueron con el baterísta Tony McCarroll, que en 1995 fue echado de la banda.

Tras el debut «Definitely Maybe», Oasis rápidamente se convirtió en una de las bandas más populares en Gran Bretaña. El largo repertorio de canciones de Noel había constituido el gran éxito de Oasis en los 90’s y lo habían convertido en un hombre rico y respetado.

Recibió muchos elogios de parte de personas muy importantes en la música, tal el caso de Sir George Martin, productor de The Beatles, que dijo: «Considero a Noel Gallagher como el compositor más fino de su generación». En 1995 debutó el sencillo «Some Might Say», que alcanzó el puesto #1 en las listas inglesas, precediendo su segundo álbum «(What’s the Story) Morning Glory?».

Este disco se convirtió en el segundo álbum más vendido en la historia del Reino Unido, entrando directamente a lo más alto de las listas y alcanzando el puesto #4 en el Billboard. Morning Glory terminó de consagrar a Oasis. Noel y Liam ya eran nombres familiares para la industria del rock y Oasis se convirtió en la banda más popular de Inglaterra.

La canción «Cast No Shadow» está escrita para Richard Ashcroft, el cantante de la banda inglesa The Verve. Al mismo tiempo, Ashcroft le escribía a Noel la canción «A Northen Soul» y más adelante en 1997 en el vídeo de la famosa canción «Bittersweet Symphony», en el cual Ashcroft camina chocándose con quien se le cruza en el camino, se detiene en un sólo momento cuando pasa un Jaguar, que según él es de Noel Gallagher.

Para ese entonces Oasis era tan popular que la revista NME decía: «Si Noel Gallagher, el compositor más exitoso de su generación, formara otro grupo, se diría que el grupo está garantizado a ser exitoso». Sin embargo, el éxito de Morning Glory también estuvo acompañado por una mediática pelea con Blur.

Los diferentes estilos de la banda ocasionaron que la rivalidad no se hiciera esperar. Cuando Oasis recibió el premio a mejor banda británica en 1996, cantaron una parte de la canción de Blur «Parklife» (con Liam cambiando la letra a shit-life).

Sin embargo, fue Noel el más agresivo cuando en una entrevista deseó que Damon Albarn y Alex James de Blur contrajeran sida y muriesen, aunque luego se disculparía públicamente. En 1997 Noel declararía: «No tengo nada contra él… sólo creo que su chica es fea».

El éxito de Oasis y su nueva fama y fortuna no hicieron cambiar a los Gallagher, que se convirtieron en verdaderos «Rockstars». Bebían mucho, tomaban drogas, peleaban con fans, insultaban a los críticos y a periodistas y tenían amistades famosas como Ian Brown y Paul Weller.

Noel gastaba su dinero extravagantemente comprando coches, a pesar de no saber conducir. Llamó a su casa «Supernova Heights» (luego de la canción «Champagne supernova») y a sus dos perros «Benson» y «Hedges» por su marca favorita de cigarrillos.

Oasis iba a tener mucho más éxito con sus dos siguientes singles, «Wonderwall» y «Don’t Look Back In Anger» alcanzando el puesto #2 y #1 simultáneamente. Originalmente Noel era el que quería cantar «Wonderwall», pero Liam insistió en cantarla.

Como compensación Noel decidió cantar «Don’t Look Back In Anger». Ésta es tocada en todos los conciertos con la gente cantando los coros. En 1995 Gallagher tocó para una causa benéfica junto a sus ídolos Paul Weller, Paul McCartney y junto al fan de Oasis Johnny Depp en una superbanda llamada «Smokin Mojo Filters». Noel también ha colaborado con artistas como Ian Brown (de Stone Roses), The Chemical Brothers, entre otros.

En marzo de 1996, un diario británico le pagó al padre de los Gallagher para que fuera a donde se hospedaban sus hijos durante un tour. Noel no lo quiso ver y luego dijo: «En lo que a mi concierne, no he tenido un padre.

Él no es un padre para mí, ¿sabes? No lo respeto en nada». Liam aprovechó la oportunidad para amenazar a su padre. También en 1996 Oasis agotó las entradas para dos noches en Knebworth, tocando para 250,000 personas.

Este show es el más masivo en un concierto de rock en la historia del Reino Unido. Sin embargo, a pesar del éxito la tensión entre los dos hermanos siguió, sobre todo tras el MTV Unplugged de ese año, cuando, a última hora, Liam dijo no poder cantar por dolor de garganta y Noel tuvo que ejercer de vocalista.

Liam observó el show desde un palco fumando y tomando cerveza, lo que hizo dudar acerca de su enfermedad en la garganta. Cuatro días más tarde Liam se negó a viajar con la banda al tour por América ya que «necesitaba tiempo para comprar una casa», lo que hizo que el enfado de Noel se incrementara. Liam se unió a la banda días después pero la tensión con Noel creció y este abandonó el tour, abriendo grandes interrogantes acerca del futuro de la banda.

Siguiendo el éxito mundial de Morning Glory, «Be Here Now» se convirtió en el álbum de Oasis más esperado hasta la fecha. Como en los álbumes anteriores, todos los temas fueron compuestos por Noel. Después de una gran publicidad del disco, críticas positivas y éxito comercial, el álbum falló en colmar las expectativas.

El álbum fue catalogado como inflado, sobreproducido y poco original. Este álbum se grabó cuando Noel estaba seriamente adicto a la cocaína. Él fue crítico con el álbum desde su lanzamiento. Cuando un periodista estadounidense le preguntó qué había de «nuevo y diferente» en «Be Here Now», el sólo contestó: «Tiene una portada diferente».

Noel empezó a sufrir ataques de pánico por su adicción a las drogas durante este periodo. Su soledad y su estado paranoico lo inspiró para escribir el tema «Gas Panic!», que sería incluido en su cuarto trabajo «Standing On The Shoulder Of Giants».

Gallagher ha declarado que dejó de consumir drogas el 5 de junio de 1998. En 2001 dijo: «Me gustaban las drogas, era bueno en eso. Pero tuve ataques de pánico durante un año y paré porque quería. Después que tomas la decisión, es muy fácil».

Tras la histeria creada por el Be Here Now, la crítica fue mucho más calmada y considerada con la banda. El fin del milenio no terminó bien para Gallagher. En 1999, Bonehead dejó la banda después de una pelea con Noel y Guigsy también se alejó tiempo después, solo que de este último no se supo nada, ni por medio de fax.

En aquel entonces Noel se refirió a la partida de Bonehead irónicamente: «fue más difícil para McCartney dejar los Beatles,¿no?». Como consecuencia el propio Noel tuvo que grabar las pistas de bajo y de segunda guitarra del cuarto álbum de estudio de Oasis, Standing in the shoulder of giants. Posteriormente a las sesiones de grabación se incorporaron a la banda un bajista (Andy Bell) y un guitarrista (Gem Archer).

1999 también fue el año de la desaparición de Cration Records, ya que McGee había vendido el 51% a Sony. Gallagher aprovechó esta oportunidad para crear su propio sello, Big Brother que se ocuparía de distribuir los álbumes de Oasis en el reino unido mientras que Sony lo haría para el resto del mundo. El nombre es en referencia a su hermano Liam, y cada número de catálogo de cada lanzamiento va acompañado del prefijo «RKID» (our Kid) también en referencia a Liam.

El primer lanzamiento de Big Brother fue el single Go Let It Out el 7 de febrero del 2000, y trepó a lo más alto de las listas británicas, predeciendo a lo que haría más tarde el álbum al que pertenecía, Standing on the Shoulder of Giants.

El álbum fue calificado como el más psicodélico de la carrera de Oasis. Ese año se grabó el DVD Familiar to Millions en la primera noche de las dos que tocaron en el estadio de Wembley en Londres ante 70,000 personas en cada una.

Las relaciones entre los dos hermanos no estaban en el mejor momento, y empeoraron cuando en la segunda noche, un Liam totalmente alcoholizado apenas podía cantar.

A finales de 2001 la banda volvió al trabajo para grabar su siguiente disco. El quinto álbum de Oasis, Heathen Chemistry, salió en julio de 2002. El LP sigue siendo experimental, pero toma prestadas influencias del rock de los sesenta y los setenta. Liam colabora con “Songbird”, “Born on a Different Cloud” y “Better Man”. Gem compone “Hung in a Bad Place”, y Andy “A Quick Peep”.

Después la banda se embarca en una gira que recorre varios países, a la vez que continúan los conflictos, los arrestos, etc.

En 2004, el baterista Alan White deja la banda. Han circulado muchos rumores sobre las verdaderas razones de su salida, aunque su hermano afirma que Alan quería pasar más tiempo con su novia. En la elección de un nuevo baterista, Noel se decantó por Zak Starkey, hijo del baterista de los Beatles Ringo Starr.

En septiembre de 2004 sale a la venta Definitely Maybe: The DVD en conmemoración del décimo aniversario de la salida de su primer álbum. El DVD contiene actuaciones en directo y entrevistas a los miembros de la banda.

En mayo de 2005 la banda vuelve a la superficie después de tres años de silencio y presenta su sexto álbum, Don’t Believe the Truth. que tuvo una buena acogida de crítica y público. El LP alcanzó dos veces el #1 en Reino Unido, coincidiendo con la salida de los singles “Lyla” y “The importance of being idle”. El tercer single, “Let There Be Love”, tuvo menos éxito, llegando al #2 en UK. En verano de ese mismo año la banda comienza una larguísima gira que recorre varios países.

En septiembre, Oasis aporta un tema, “Who Put The Weight Of The World On My Shoulders?”, a la banda sonora de la película Goal. Durante gran parte de 2005 y principios de 2006 Oasis encabezó una de las giras más importantes en la que recorrieron gran parte de Europa, Estados Unidos (donde realizó la gira más grande en ese país desde 1994), Japón, Canadá, México, Australia. e incluso Sudamérica en la que actuaron en Brasil, Chile y en Argentina.

También visitaron lugares como Corea del Sur o la ciudad de Bangkok. Para 2005, 2.000.000 de personas ya habían visto a Oasis en vivo. El tour oficial de promoción finalizó el 31 de marzo de 2006, en México, tras haber realizado el tour más grande de su historia.

En agosto de 2007 Oasis comenzaba a grabar su séptimo álbum de estudio en Londres, y en enero de 2008 se trasladan a California para realizar el trabajo de mezcla. A finales de marzo la banda confirmó su presencia como cabeza de cartel en el V Festival de septiembre de 2008, a realizarse en Toronto, Canadá.

Posteriormente a la salida del disco, la banda emprende una gira a nivel mundial, el Dig Out Your Soul Tour, la cual los lleva a visitar más de 30 países en Europa, América, Asia y África, en lo que constituye la gira mundial más grande de su historia.

En mayo del 2009, Noel dio su último concierto con Oasis en el marco de una gira, en el que abandono el espectáculo a la mitad, debido a una pelea con su hermano. Luego, en el mes de julio, más precisamente el día 21 de este mes, se presentaron en el iTunes London Live festival, a pesar de la mala relación entre ambos hermanos.

Este recital gratuito fue realizado en el mítico Roundhouse del Candem Town, en Londres, y es la última presentación de la banda en vivo registrada tanto en un Simple, como en DVD. El 28 de agosto del 2009, Noel deja la banda a pocos minutos de iniciar un concierto en Francia, alegando que ya no podía trabajar más con su hermano Liam, quien luego anunciaria la formación de Beady Eye.

Aunque se dice , que lleva trabajando en carrera solista, desde inicio de 2010, Gallagher, cada vez que se le pregunta de su posible nuevo álbum solista, siempre lo niega.

Según confirmó un íntimo amigo del artista, el actor Russell Brand, Noel Gallagher está grabando lo que será su primer disco en solitario, en un estudio de la ciudad de Los Ángeles.

Fue Josh Franceschi, el cantante del grupo You Me At Six, quien publicó la novedad en Twitter. El músico se encontraba grabando en la sala contigua a la que se encontraba Gallagher. Por eso no dejó pasar la oportunidad y escribió: «Puedo escuchar a Noel, de Oasis, tocando sus nuevas canciones desde el estudio de al lado. Absolutamente alucinante».

«Aún no me ha dejado escuchar nada de su disco, pero creo que todo el mundo se va a quedar muy, muy sorprendido. Creo que ahora comienza una parte preciosa en la carrera de Noel. Tendrá una trayectoria en solitario como la de Neil Young. Creo que va a ser brillante», aseguró Brand

En enero de 2011 se especuló sobre el álbum e hizo una entrevista con un diario italiano en donde , McDowell dijo que Noel es uno de sus héroes y dio a entender que participó de la fase de grabación de los demos. Aún no está el disco terminado, mas les puedo asegurar que las canciones trabajadas son excelentes, algunas se han tornado más acústicas, otras bien eléctricas y otras más voladas. Él está explorando diversos caminos bien diferentes de los típicos en Oasis .

El primer nombre revelado y confirmado dentro de la nueva banda de Noel Gallagher es David McDowell, de Liverpool, líder de la prometedora banda The Sand Band que lanzó su primer álbum llamado All Trough The Night en 2011. Él es el compositor, productor y líder del grupo. McDowell es guitarrista y en los últimos años participó de la banda de Richard Ashcroft en algunos shows durante el tour de The Coral. Por lo que la banda de Noel a lo largo de los dos últimos meses de grabaciones de los demos (y posiblemente del álbum) fue formada especialmente por McDowell, un miembro de The Hours y dos de Zutons, el bajista Russell Pritchard y el baterista Sean Payne, hermano de Howie Payne, ex The Stands, que es amigo personal de Noel y también está envuelto en algunas cosas. Por las informaciones, Noel grabó sus demos en Inglaterra y viajó a los Estados Unidos para discutir sobre el álbum con Dave Sardy, que trabajó y produjo los dos últimos álbumes de Oasis. En ese tiempo, Noel también invitó a Miles Kane a grabar guitarra en una de las fases del álbum. Por lo que la banda de Noel a lo largo de los dos últimos meses de grabaciones de los demos Y posiblemente del álbum) fue formada especialmente por McDowell, un miembro de The Hours y dos de Zutons, el bajista Russell Pritchard y el baterista Sean Payne, hermano de Howie la Banda de Noel Gallagher (quedando en rumores) : Noel Gallagher: voz, Guitarra , David McDowell: guitarra rítmica, voz, Russell Pritchard: bajo y Sean Payne: Batería, tiempo después se desestimaron estos nombres.

Pero al final la alineación se daría a conocer durante una conferencia de prensa realizada el 6 de julio de 2011. Su banda y álbum se llamarían «Noel Gallagher’s High Flying Birds», un disco que produce él mismo junto a David Sardy y que ha grabado entre 2009 y 2011 entre Londres y Los Ángeles. Además comentó la razón de su salida de Oasis diciendo que «Liam Gallagher casi me golpea con una guitarra la noche que Oasis se separó». Se había ido a su camerino privado y vino con esa guitarra que se había comprado amenazándome como si fuera un hacha contra mí, fue bastante violento. En ese momento no hubo violencia física pero hubo un montón de cosas tipo WWE . Fue un acto innecesariamente violento y casi me golpea en la cara.» Gallagher también respondió a una pregunta sobre si había dejado Oasis porque había conseguido todo lo que quería diciendo: «Yo no había tenido suficiente de Oasis, había tenido suficiente de Liam». El guitarrista agregó que lamentó haber salido de la banda en la forma en que lo hizo, porque ahora cree que aún estarían juntos si se hubieran tomado un largo descanso. «Sólo tuvimos dos malos conciertos. Ojalá no hubiéramos hecho esos conciertos, nos hubiéramos ido de vacaciones a hacer nuestras propias cosas y tal vez esto no hubiera ocurrido’’. El músico también dijo que las relaciones con su hermano aún no han mejorado y agregó: ‘’Liam no me quiere. Yo no quiero seguir con él, pero él no me quiere de una manera muy violenta. Le hice un favor a todos cuando me fui’’.

Gallagher es frecuentemente criticado por el valor que le da a sus canciones. En 1996 en una entrevista se definió como «un fan que escribe canciones», y dijo «Yo no estoy diciendo que ‘soy el compositor más grande del mundo’, yo estoy diciendo ‘estos son los compositores más grandes del mundo y los voy a poner a todos en esta canción'». Responde a las críticas por plagio «no me siento culpable, pero si un poco decepcionado por no haberlo hecho yo primero».

Zurdo de nacimiento, toca la guitarra con la mano derecha, que según él es lo único que puede hacer con esa mano. Gallagher ha dicho que a veces no entiende sus propias letras, comentando en 2005 «cuando voy por la mitad de ‘Don’t Look Back in Anger’ me digo a mí mismo ‘Aún no sé lo que esto significa’. Ha declarado ser disléxico, lo cual retrasa el proceso de escribir sus propias canciones.

28 de mayo – John Fogerty

John Cameron Fogerty (Berkeley, California, 28 de mayo de 1945) es un cantante, compositor y guitarrista estadounidense uno de los mejores y más personales músicos del Rock, dueño de una espectacular voz con amplios registros.

Conocido por su trabajo como líder y vocalista principal del grupo de rock Creedence Clearwater Revival responsable del «sonido Credence» popular a fines de los años 60’s y más tarde teniendo un gran éxito grabando como artista en solitario con éxitos como Rock and roll girls.

Está colocado en la posición N° 40 de los 100 grandes guitarristas y en el N° 72 dentro de los 100 cantantes de acuerdo a la revista Rolling Stone.

Es reconocido como uno de los más destacados cantantes, guitarristas y compositores de la historia del rock and roll. Ha influenciado en otros músicos como Kurt Cobain, Dave Grohl y Bruce.

Inspirado por los pioneros del rock and roll, especialmente por Little Richard and Bo Diddley, junto con su hermano Tom Fogerty se unieron con Doug Clifford y Stu Cook a finales de los años 1950’s formando la banda «Tommy Fogerty y the Blue Velvet» en El Cerrito, California.

Después de firmar con el sello discográfico de jazz Fantasy en 1965, se llamaron The Golliwogs y liberaron pocos sencillos que fueron ignorados.

Siguiendo la fiebre «beat» de aquellos años, publicaron varias canciones al estilo brit pop como sencillos de escaso éxito, alcanzando cierto reconocimiento con el tema Brown Eyed Girl, (Chica de los ojos cafés) del músico norirlandés Van Morrison líder del grupo Them, famoso por el éxito de 1966: «Gloria».

No confundir con la melodía del mismo nombre aparecía en 1982 en la voz de Laura Branigan. Se unió a la Fuerza de Reserva unidad ejército, donde realizó su servicio militar en Fort Braggs, Fort Knox y Fort Lee. Fogerty fue liberado del ejército en julio de 1967 y regresó a The Golliwogs.

Muchos fueron los desencuentros entre los productores de Fantasy y miembros de The Golliwogs, frente a la imposición de seguir tocando música beat, tendencia musical que ningún miembro de la banda compartía, siendo que los chicos de El Cerrito estaban mucho más ligados a las raíces folk, blues, country e incluso cajún (corriente musical traída por los inmigrantes franceses, residentes en el sur de los Estados Unidos).

Blandiendo el lema «Hazlo o déjalo» cambiaron su nombre en ese mismo año, la banda se nombró Creedence Clearwater Revival, abordando finalmente una mezcla de los ritmos tradicionales estadounidenses, conocido hoy día como Southern Rock o Rock Sureño.

En ese tiempo, tomó el lugar de su hermano como cantante principal en la banda. En 1968, se iniciaron mejores momentos para la banda.

Debutó con álbum epónimo y también tuvo su primer éxito sencillo: «Susie Q» compuesto por Dale Hawkins un éxito de fines de la década de los 50’s. Otros éxitos seguirían con el sencillo «Proud Mary» y con la publicación en 1969 de Bayou Country considerado uno de los mejores álbumes de la banda.

Fogerty como compositor de las canciones de la banda (así como guitarrista y cantante principal) sentía que sus opiniones musicales podrían dar éxito que los otros, siendo el líder de la banda.

Estos problemitas internos, ahondaron los sentimientos de que Tom también podría ser grande, causando que dejara el grupo en enero de 1971.

Los otros dos miembros, el bajo Stu cook y el baterista Doug Clifford, tendían un gran papel en el futuro de la banda.

Con Fogerty empezaron a hacer cosas juntos, pero insistiendo Cook y Cliford que ellos también querían componer canciones y cantarlas, oportunidad que tuvieron en el álbum final de la banda «Mardi Gras», liberado en abril de 1972, el cual incluía los dos éxitos finales de la banda: el hit de 1971 «Sweet Hitch-Hiker» (Dulce pasajera) y «Someday Never Comes» (Algún día nunca llegará), llegando al lugar N° 20 de Billboard. Cook y Clifford le comentaron a Fogerty que los fans no querían aceptar el álbum «Mardi Gras» como el disco de larga duración (LP) de Creedence Clearwater Revival.

Pero les respondió: «Mi voz es un instrumento único y no prestaré mi voz a sus canciones».

Les dio un ultimatum: lo aceptan o pueden irse inmediatamente». Aceptaron el ultimatum, pero el álbum recibió muy pobres comentarios.

Pero fue un éxito comercial, llegando al N° 12 y alcanzando el status de disco de oro. Esto generó pobres ventas de sus albúmenes previos.

El grupo se desbandó posteriormente. La única reunión con los cuatro miembros originales fue en la boda de Tom Fogerty en 1980.

John, Doug y Stu tocaron por 45 minutos en la reunión de aniversario N° 20 de su clase y John y Doug se volvieron a reunir otra vez en el aniversario N° 25 de su clase en 1988.

28 de mayo – Leonardo Favio

Fuad Jorge Jury (Las Catitas, 28 de mayo de 1938-Buenos Aires, 5 de noviembre de 2012), más conocido por su sobrenombre artístico Leonardo Favio, fue un cantante, compositor, productor cinematográfico, director, guionista, y actor argentino.

Con sus películas ganó premios nacionales e internacionales, considerándosele un director de culto,[cita requerida] exitoso y respetado.

Sus películas Crónica de un niño solo y El romance del Aniceto y la Francisca suelen ser evaluadas entre las mejores de la historia del cine argentino.

En el año 2000, el Museo Nacional de Cine Argentino realizó una encuesta entre cien críticos, historiadores e investigadores de cine de todo el país.

La consigna era «Cuáles son los 100 mejores films del cine sonoro argentino», dando como resultado Crónica de un niño solo el mejor film (con más del 75 % de los votos).

En 1998, la revista Tres Puntos (de Buenos Aires) hizo una encuesta a cien personalidades del ambiente cinematográfico (desde directores y actores hasta reflectoristas y escenógrafos) con la consigna «Elija las cinco mejores películas argentinas de la historia y el mejor director cinematográfico».

La película ganadora resultó ser El Romance del Aniceto y la Francisca y Favio el elegido como mejor director, ambas distinciones por amplia mayoría.

En 2001, Leonardo Favio recibió el Diploma al Mérito de los Premios Konex como uno de los cinco mejores directores de cine de la década en Argentina.

Como cantante fue uno de los precursores de la balada romántica latinoamericana en los años sesenta y setenta, alcanzando el éxito en toda América Latina.

Entre sus canciones más populares se encuentran Ding Dong estas cosas del amor (con Carola), Simplemente una rosa de la película del mismo nombre, Fuiste mía un verano, Ella ya me olvidó, Quiero aprender de memoria, Mi tristeza es mía y nada más, Para saber cómo es la soledad (de Luis Alberto Spinetta), «Mi amante niña mi compañera», «Ni el clavel ni la rosa», «La foto de carnet», «No juegues más» y Chiquillada (de José Carbajal). Sus canciones han sido versionadas en más de catorce idiomas.

Una parte sustancial de la vida de Leonardo Favio se relaciona con su adhesión y militancia en el peronismo. Resultado de ello es su película Perón, sinfonía del sentimiento (de 1999), un documental con una duración de 6 horas.

Falleció el 5 de noviembre de 2012, a causa de una neumonía agravada, luego de estar varias semanas internado en una clínica de Buenos Aires.

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